Un épisode de transition, sans plus, c'est pas totalement nul, c'est plutôt divertissant, mais on a vu mieux. Je vais donc faire court. Le thème de l'épisode c'est la magie, et de vieux illusionnistes qui ont perdu la main, les p'tits jeunes étant là pour prendre aisément la relève. Trois compères, qui tentent tant bien que mal de survivre avec leurs tours, et l'un deux qui va trop loin, se servant de magie noire pour duper le public, d'où les morts des jeunes concurrents. Sam et Dean sont un peu en retrait sur l'histoire, mais on a quand même de bons moments, les vieux ne se faisant pas avoir aussi facilement, dixit la scène du club qui m'a bien fait rire ;) Le tout a amené Sam à se poser des questions sur son avenir, à savoir vieillir et que faire maintenant pour tenter de changer la donne face à Lilith... Ruby est forcément dans le coup pour le persuader, augurant la suite des évènements, et pas forcément que de bonnes choses de la part de la démone à mon avis... J'ai hâte de voir le prochain épisode rien que pour voir Jensen en short :

1x01 : Pilot (***)

Nouveauté de cette rentrée 2009, United states of Tara est une nouvelle série de la chaîne câblée Showtime. Créée et écrite par Diablo Cody (scénariste de Juno), la série parle d'une mère de famille, Tara, atteinte d'un trouble dissociatif de la personnalité. Tara passe alors de son rôle de maman attentionnée à 'T' une jeune femme en pleine crise d'ado, à Buck, une butch girl fan de bières et de castagne. Pour le permier épisode, ce sont les trois personnalités qui nous sont présentées. Ces changements sont apparemment dû à une irritation de l'humeur, sa fille ayant des problèmes avec son petit-ami, Tara n'a qu'une envie le bastoner, elle se transforme en Buck... J'attends d'en voir plus sur le sujet, l'intérêt comique et divertissant est bien là dans ses différentes apparences, mais je souhaite aussi savoir pourquoi, et comment elle passe d'un personnage à l'autre. J'aime aussi le fait que sa condition ne soit pas considérée comme une réelle tare au sein de la famille (sauf pour sa soeur), ils ont l'air habitués en tout cas... La série a un réel potentiel, de ma plaire en tout cas. Toni Collette est extra, je suis heureuse de revoir John Corbett, et les seconds rôles (enfants notamment) font aussi partie des bons points. Un épisode sympathique pour ma part, ne bouleversant pas non plus le monde sériel mais plaisant, je continue la suite...

J'avais réussi à passer à autre chose avec le season premiere, avec de nouveaux personnages et pourquoi pas a new style. Et bien non, le new style, c'est pas du tout de mon goût. Le contexte du premier épisode nous a présenté les différents personnages, le retour à un épisode par personnage était censé me plaire à nouveau, quitte à oublier carrément Cassie, Sid, Jal, Michelle et les autres, il n'en est absolument rien. Les deux premières saisons m'ont manqué cruellement pendant ces 40 minutes. Peut-être parce que Cook est celui que j'ai le moins aimé, il surjoue et son personnage fait absolument n'importe quoi, je me suis fait royalement ch... limite à faire de l'avance rapide tellement c'était boring. Et puis le personnage du gangster, déjà on avait eu droit à une caricature stéréotypée du genre dans la 1re (ou 2e je sais plus) saison, là c'est rebolote avec le moustachu-jogging-beauf de gangster. Et puis Pandora-vomito (en teaser également) non, non, non. Que dire de plus? Si le prochain épisode est dans la même lignée, je ne vais pas continuer à chercher de quoi parler dans mes reviews... et ce sera over!

Elle a bien grandi Hermione Granger depuis le tout premier Harry Potter sorti en 2001. A bientôt 19 ans, Emma Watson a toujours ce joli visage de poupée. Dans le photoshoot qui suit, j'aime beaucoup la dernière série, très magical/music-hall. En dehors de la saga Harry P., Emma a juste deux films à son actif : La légende de Despereaux où elle prête sa voix, et le téléfilm anglais Ballet shoes datant de 2007 (cliquez sur le titre pour voir une bande-annonce). Le photoshoot est extrait du magazine Vs, et réalisé par la photographe de mode renommée Ellen von Unwerth.

Tout est dans le titre, j'ai envie de voir une comédie romantique, légère, futile, sans intérêt, juste un feel-good movie quoi. Pour le coup, je suis super ravie de retrouver Jennifer Garner dans un film du genre, Matthew McConaughey beaucoup moins... A suivre le trailer de The ghosts of grilfriends past (sortie en mai aux us et en juin en France), ce n'est certainement pas un grand film, mais ça a l'air assez divertissant, jugez par vous-mêmes :

Maison de Bette, tout le monde est bouleversé, une inspectrice se présente et un brancard arrive, portant le corps inerte de Jenny... L'épisode commence très fort! Trois mois plus tôt, on retrouve donc Jenny en train de faire son discours, annonçant son amour et remerciant tout l'amitié que leur porte les filles. Cherchant Nikki, elle tombe nez à nez sur Shane et Nikki, qui ne font pas que discuter... Pendant ce temps, Tina se bat pour refuser l'annonce d'une fin à la hétéro du film.

La suite. Shane a brisée un amour mais surtout l'amitié qu'il y avait entre elle et Jenny. Pour Jenny, c'est la fin de tout. Elle la jette dehors, Shane va alors essayé de squatter chez chacune des girls. D'abord Bette et Tina, Tina n'a pas l'air très ravie, elle en veut aussi à Shane. Puis la maison d'Alice et Tasha, qui ont des problèmes de couple. Directe, Alice réponds à Shane que ce n'est vraiment pas le moment. Shane finit donc au club d'Helena et Kit, bourrée... Kit va prendre soin d'elle. D'ailleurs, le club, récupéré grâce à Helena à Dawn (bien contente qu'elle ne soit plus là celle-là), se prénomme maintenant le Hit club.

Revenons sur Bette et Tina, l'affaire Shane les fait parler, elles sont en désaccord, Bette affirmant qu'on ne peut jamais prévoir ce genre de chose... Après de longues discutions, et un passage éclair à l'hosto pour leur fille, Bette va déclarer son amour total à Tina, jurant fidélité donc.

Cette même nuit, Jenny recontacte Nikki et l'invite chez elle. Nikki n'y voit que du feu, elle croit que Jenny l'a pardonné. Après une folle nuit, le réveil va s'avérer être douloureux pour Nikki, Jenny la fout carrément dehors, en prenant bien soin de lui dire qu'elle s'est bien servie d'elle et maintenant il était temps qu'elle quitte les lieux... Nikki, trop jeune et naïve (idiote aussi)! P'tit déj chez Kit, Jenny continue d'en vouloir à mort à Shane, il faudra beaucoup de temps je pense. La bande des filles se sépare alors en deux clans...

L'épisode nous montre des aventures assez 'ordinaires' pour la série, mais le fait d'avoir eu cette première séquence en teasing change toute la donne. On connaît la fin, on veut maintenant connaître les circonstances de cette mort. Cette dernière saison se révèle d'avance passionnante, en espérant que l'histoire suivra....

Bon, un épisode mi-figue mi-raisin pour ma part, ce n'est pas mauvais parce que c'est toujours Damages, mais on aimerait plus réponses, et les scènes entre Patty et Ellen se font vraiment trop rare... L'épisode tourne beaucoup autour de l'affaire, 10 ans plus tôt ,qui opposait Patty et Dan. On le soupçonnait, Michael est bien le fils des deux anciens amants, révélation faite il y a 10 ans. Revenons sur l'affaire de Dan, Patty sait qu'il lui ment, qu'il est loin de tout lui dire, elle va tout faire pour le faire parler, même le vendre aux autorités au moment où il voulait quitter le pays. 'It's your last chance' qu'elle lui dit. Faut pas la chercher Patty, tu le sais bien pourtant Dan.

Du côté d'Ellen, elle est quelque peu mise de côté, au moment où elle essaie de s'approcher de l'affaire Dan, elle prétexte que ce serait bien pour son expérience qu'elle côtoie le dossier d'une affaire de meurtre. Patty refuse bien sûr et lui réponds 'I'm not running a law school!' cinglante à souhait Patty... La soeur de David, Katie, refait surface, dans quel but? affaire à suivre...

Virginie occidentale, un reporter analyse les alentours, effectue des prélèvements d'eau. On comprend plus tard qu'il travaille pour Dan. On a hâte d'en savoir plus sur cette piste.

Sur la fin de l'épisode, on a droit à une scène assez géniale entre Patty et Ellen, où Ellen la soupçonne d'avoir payer Dan pour clore l'affaire comme elle le souhaitait. Son rire en guise de réponse est plutôt extra. On découvre alors que c'est à ce moment-là que Patty dévoile la paternité de Dan. L'épisode se termine sur l'afafire de la bague de la femme de Dan. Patty se souvient qu'elle la portait le jour de son assassinat et qu'à présent cette bague a disparu... Le cliff nous montre que la bague a été revendue par un homme... qui est-il? Et que fait vraiment Claire Maddox dans tout ça?

'I'm Howard Hughes', c'est exactement ce que dit Leo sur l'image ci-dessus. Seconde vision du film, je me souviens l'avoir vu au cinéma et avoir beaucoup aimé. Et bien, non, en fait, j'ai adoré! La photographie est fabuleuse. Le film commence sur des tonalités douces de bleus et de roses, avec un air de vieille pellicule. Martin Scorsese a mis en scène un Leo parfait, avec des plans incroyables, notamment dans les airs, mais pas seulement, son entrée dans le music-hall, les contre-plongées de Leo quand il est sur son fauteuil dans sa salle de cinéma particulière, et bien d'autres encore.

Toute cette partie rosée-bleutée s'arrête net au moment où la santé d'Howard décline et se transforme en des couleurs plus lumineuses. On voit alors apparaître des verts et des jaunes, et au fur et à mesure que le film avance, les couleurs sont de plus en plus vives, superbes! Atteint de troubles obsessionnels compulsifs, Howard se lave les mains sans cesse au savon noir et son obsession des microbes et des germes le conduisent même à s'enfermer pendant des jours et des jours, le temps d'une quarantaine. A l'aise sur les tournages de ces films ou à gérer ses équipes d'ingénieurs de l'aviation, il a pourtant une immense peur de la foule. Sensible à toutes ces images, j'ai été surprise de découvrir que tous ceux qui travaillaient à ses côtés, sont restés au moins près de lui pendant ces vingt années (j'imagine que Scorsese a été fidèle à la vraie histoire).

Ce qui m'a aussi passionné, ce sont les séquences de tournage, et les idées de folie de Hughes, notamment à retourner tout le film, initialement en muet, rien que pour refaire tout le son. Et puis tout ce qui concerne l'aviation, sa détermination face aux concurrents, son inventivité, ses essais, son audace. Le seul bémol est ici en fait, j'ai trouvé certaines séquences trop fausses visuellement, les effets spéciaux étant par moment trop présent. Et puis, il y a les femmes, ou plutôt les actrices, Cate Blanchett jouant le rôle de Katharine Hepburn et Kate Beckinsale Ava Gardner. J'aime bien quand on découvre des personnes célèbres par le biais d'autres comédiens qu'on conaît mieux (pour ma part en tout cas). Le caméo de Jude Law en Errol Flynn est aussi plutôt sympa (extrait ci-dessous). Un fabuleux biopic indispensable... 5/6

Marion Cotillard est à l'honneur chez Madame Figaro. Elle est en ce moment en plein tournage de la comédie musicale Nine, de Rob Marshall. Et sera prochainement à l'affiche de Public Enemies, de Michael Mann, où elle côtoie Christian Bale, Johnny Depp et Billy Crudup, la veinarde! J'ai hâte de voir les nouveaux projets de notre frenchie expatriée préférée. En attendant, je vous laisse en sa compagnie...

La série anglaise Skins est revenue le 22 janvier avec de nouveaux personnages, sauf Effy (et Pandora) déjà présente dans les deux autres saisons. Je ne sais pas encore si je parlerais des épisodes diffusés chaque semaine, ce season premiere m'a en tout cas bien plu. La plupart des personnages nous sont présentés, certains me plaisent déjà, pour d'autres j'attends d'en savoir plus. Il y a donc Effy, à la fois mystérieuse et provocatrice. Pandora, qu'on avait déjà, elle a l'air toujours aussi allumée, marrant le passage du cours d'entretien des ongles qu'elle quitte sous un air de Dominique nique nique... Freddie, le tombeur de cette saison, skaterman et déjà amoureux d'Effy. Elle lui donne des défis à réaliser, c'est son pote Cook qui va les faire et se taper la demoiselle à l'infirmerie, ça commence bien... Cook est le personnage que j'aime le moins pour l'instant, je trouve son allure et sa façon de rire un peu exagérée, mais bon, je ne peux me baser sur un seul épisode. Et il y a les jumelles, Katie et Emily. Pour résumer, Emily est l'ombre de Katie, petite poupée qui veut être reluquer par tout le monde. On voit déjà venir une future histoire entre Emily et Naomi, affaire à suivre... And the last one, JJ, à l'image d'un Sid, en plus coincé, et beaucoup plus intelligent.

Un chouette premier épisode, avec une bande son toujours aussi extra. Vivement le prochain...

Il y a des films comme ça qui vous laisse un certain malaise en sortant de la salle. Les histoires d'amour impossible rendent triste, et font souvent l'objet de grands films, et à vrai dire si ce film s'était achevé sur une telle fin, je n'aurais sûrement pas eu ce sentiment de malaise. Two lovers nous présente d'abord le personnage de Leonard, bipolaire, qui a bien des difficultés à trouver sa place, sa vie sociale étant uniquement partagée avec ses parents, à la maison comme au travail. Ils organisent alors chez eux une rencontre avec la fille d'un couple d'amis, Sandra. Il s'avère qu'elle est amoureuse de Leonard. Sauf que Leonard rencontre une autre femme, Michelle, dont il tombe amoureux. Mais Michelle en aime un autre, un homme marié... Pendant un temps, il verra les deux, se consolant souvent avec Sandra, alors que Michelle est repartie voir son homme marié.

Les acteurs sont tous impeccables, le film m'a même réconcilié avec Gwyneth, c'est pour dire. J'ai aimé la photographie, et ces couleurs du jaune et du gris. J'ai aussi aimé les photos en noir et blanc incrustées dans le film. Mais je ne pourrais dire que j'ai adoré. C'est triste, hivernal, froid donc, et pourtant plein de tendresse. Et de mensonges. Ils avaient décidé de partir tous les deux, elle finit par refuser, et au lieu de vivre son véritable chagrin d'amour, de prendre le temps, au lieu de laisser la bague de fiançailles sur la plage, il récupère cette bague et fait sa demande en mariage, avec toute la famille autour, à l'autre femme. Alors qu'il ne l'aime pas. Désabusement et facilité. La peur de rester seul. Je trouve cette fin déchirante... 4.5-5/6

Brad Pitt est en couverture du n°1 de Studio Ciné live. Les deux magazines ont fusionné, ça y est c'est chose faite. Pour le coup, nouvelle maquette, nouveau design, l'édito parle même réinviter le journalisme de cinéma. Heu... j'attends vraiment de voir ça en vrai. Le magazine "alliera le peps de Ciné live et le glam de Studio". Why not, mais franchement, j'ai feuilleté le magazine et je n'y vois pas de différence significative et concrète avec les précédents mags, affaire à suivre... La rédac a adoré ce mois-ci Benjamin Button (il faut que je pose un jour ce soir-là pour voir ce film) et a beaucoup aimé Le bal des actrices, Volt, Morse, L'autre et Espion(s).

Si j'ai mis du temps à faire cette review, c'est pour la simple et bonne raison que je m'ennuie devant HIMYM, heureusement que les épisodes ne font que 20 minutes... Donc, par la force des choses, trois jours de neige vont entrainer Ted et Barney à s'occuper du bar. Ca tombe bien, ils parlaient justement de leur rêve d'ouvrir un bar. Sauf que forcément, le métier de barman s'apprend et quand un groupe, ou plutôt non une fanfare investit les lieux, c'ets beaucoup moins drôle. Et le 'last drink' tant détesté finit dans leur appart. Amusant, sans plus. Marshall et Lily ont un rituel, quand Lily descend d'avion, elle apporte un pack de 6 bières et Marshall l'attend avec l'écriteau 'Lillypad'. C'est léger, trop léger... Robin se sert pas à grtand chose, juste à déposer Marshall à l'aéroport, ils finissent ensevelis de neige. On voit rarement ce duo à l'écran, ça change, mais bon, sans plus quoi... Courte review, tant pis, HIMYM peut vraiment faire mieux!

Toute nouvelle série de la chaîne Fox, le premier épisode a été diffusé hier soir. J'aime découvrir de nouveaux shows, qui plus est quand le casting est attractif, notamment Tim Roth. Le pitch de base, Tim joue le rôle du Dr Lightman (il se sont pas foulé pour le nom) qui perçoit les mensonges sur n'importe qui. Il est appelé quand on a besoin de lui, souvent sur des affaires de meurtres ou de coucheries. Le personnage fonctionne bien, ressemble peut-être à d'autres personnages de séries, mais ça marche. Un froncement de sourcils, un léger rictus, ou un imperceptible haussement d'épaules lui permettent de distiller le mensonge de la vérité chez le suspect. J'attends de voir son personnage un poil plus peaufiné, sur 13 épisodes cette saison, il devrait gagner en profondeur. Il fait équipe avec une psychologue, le Dr Gillian interprétée par Kelli Williams. Le duo est impecc, rien à dire. Charme et complicité, le contrat est rempli. Pour les personnages secondaires, on n'a pas le temps de se faire trop d'idées. Une p'tite nouvelle, Ria Torres, flic de le douane recrutée sur le terrain. La nouvelle équipière est là comme le spectateur est nouveau devant cette série, elle est notre oeil, sauf que, et bien, on avait déjà saisi l'idée. Et puis il y a Brendan Hines, qu'on voit peu mais que je trouve déjà bien charmant...

Suis-je convaincue? à peine. Mais je ne pense pas être la bonne cliente pour cette nouvelle série, je suis pas très série policière où chaque épisode correspond à une affaire à résoudre. Life est la seule série policière qui m'a plus dès le début, surtout grâce aux deux personnages principaux. Ici, il m'en faudra plus. Surtout, que, au fil des images, le meurtre de cette jeune prof était plutôt évident, et peu original. On ne peut se faire une idée sur un seul épisode, c'est même pour ça qu'il m'arrive souvent d'attendre la diffusion totale d'une série avant de m'y mettre. Mais je suis curieuse de la suite, c'est que c'est bon signe, non?

Episode meilleur que la semaine dernière, Sheldon est à l'honneur dans ce n°13, et un peu Leonard aussi, les répliques de Howard, Raj & Penny en plus, et l'épisode fait passer un très bon moment. Kripke, qu'on a vu dans le précédent épisode, est un collègue de la bande mais Kripke les déteste. Et en fait, il a l'air encore plus asocial que les autres. Sheldon s'est tout de même mis en tête de s'en faire un ami, dans l'unique but d'être intégré dans la grille informatique. Tout le monde connaît les difficultés que rencontre Sheldon quant à la communication avec autrui, devenir ami n'est pas chose aisée pour lui, et il voit surtout ce challenge comme de la science. Il donne alors à la p'tite bande un questionnaire à remplir : 211 questions et une dissert, rien que ça! Sheldon va même aller se renseigner en librairie pour des conseils en amitié, au rayon littérature jeunesse! Kripke va finir par accepter l'offre de Sheldon, schéma au tableau à l'appui, en l'invitant faire de l'escalade. Sauf qu'il ne sait pas encore mais Sheldon a quelques problèmes de vertige...

L'épisode est très plaisant grâce à tous un tas de petits moments extras, des références à Battlestar galactica, Curious George; Sheldon qui se retient de sortir son explication sur le pudding; son tableau schématique; les bouquins à la librairie; les sifflements; Sheldon qui élimine un copain comme une émission de télé-réalité; Sheldon qui a appris à nager sur le sol, oui, oui!; les réflexions d'Howard, qui est surtout drôle quand il n'est pas le centre de l'épisode 'Suddenly, I'm looking pretty good, huh?', le sourire de Penny en réponse... Haa j'aime beaucoup cette série, 20 bonnes minutes de rigolade quoi.

Film historique, cette histoire n'est pas sans rappeler celle de Lady Di et la maîtresse de Charles, Camilla. Malgré les critiques plutôt passables du film, je ne me faisais pas trop d'illusion devant ce film, pour le coup, j'ai été agréablement surprise. Le duo Keira Knightley/Ralph Fiennes fonctionne très bien, et Keira est juste sublime. Quelques longueurs sont à noter mais l'histoire de cette femme brillante, enfermée dans son propre univers, m'a bien plu. Totalement délaissée de son mari, où l'adultère n'est envisageable que pour lui... affligeant. Par contre, je n'ai pas du tout aimé l'acteur qui joue le rôle de l'amant de la duchesse, trop insipide et peu plaisant. A suivre la bande-annonce. 4/6

Dans l'ordre : Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool),
Taylor Kitsch (Remy LeBeau/Gambit), Hugh Jackman (Wolverine),
Liev Schreiber (Victor Creed/Sabretooth), et Lynn Collins (Silver Fox)

Depuis Gossip Girl, Blake Lively n'a jamais autant fait la une des magazines. Vogue du mois de février en est à nouveau la preuve. A suivre donc le photoshoot aux superbes couleurs et avec une Blake très sexy...

Cela ne fait pas longtemps que j'achète du magazine basé sur le monde de la tv. La plupart du temps, je suis au courant des divers séries que le magazine présente, mais j'aime lire des interviews et reportages sur format papier. Le net c'est bien, mais je lis rarement de très longs articles, l'oeil fatigant facilement. Dans ce numéro 20, sont présentés, le tournage de Skins saison 3, True blood, le top 2008 de la rédac somme toute très banal et de nombreuses pages sur la série The shield. Et également un dossier sous forme de 100 questions, survolant l'univers des séries de cette année 2009. Et le traditionnel dossier critiques.

" Le numéro 20 de Générique(s) sort en kiosques le 9 janvier. Pour les impatients, la version digitale du magazine est disponible en exclusivité sur notre site internet. Au programme de ce premier numéro de l'année 2009 : True Blood, expliquée par son créateur Alan Ball pour les lecteurs de Générique(s), un zoom définitif sur The Shield, avec en prime, un entretien exceptionnel avec Shawn Ryan. Un dossier spécial qui répond aux 100 questions existentielles du sériphile pour l'année à venir.
Côté critiques : Dexter, Boston Justice, Duel en ville et Gossip Girl se partagent l'affiche. Retrouvez aussi pêle-mêle, dans la partie point de vue, l'oeuvre du photographe Art Streiber expliquée par lui-même, un hommage ému à Horst Tappert, le légendaire interprète de Derrick, disparu en décembre, etc., et cerise sur le gâteau pour bien finir (et commencer) l'année : Monsieur Alain Chabat prend la plume pour nous décrypter sa passion pour True Blood. "

Supernatural est reparti, et qui plus est, avec un épisode bien flippant. Les frangins Winchester sont toujours sur la route, et Dean, pour s'amender des vilaines choses qu'il a faites en enfer, enchaînent les affaires une à une pour essayer d'en sauver un maximum. Le pauvre Sam a un peu de mal à suivre pour le coup. Direction donc une maison hantée, où une famille est prête à emménager. Dean et Sam tentent de les dissuader, que nenni, tout ce petit monde s'installe tranquillement dans la jolie maison. Sauf que bientôt l'occupante les rend visite, notamment aux deux enfants, à qui elle leur souhaite la bienvenue. Mais pas aux parents, qu'elle va pourchasser jusqu'à la mort, aaaahhh!

Dean et Sam les avaient prévenus en même temps, le chien et l'oncle qui a l'air de se mêler un peu trop des histoires de la famille (il fallait bien une raison) vont être les premiers à y passer. Quelques surprises dans l'histoire, la petite fantôme n'est pas vraiment une fantôme, plutôt une Nell au look mort-vivante. Et en plus, elle est accompagnée d'un frangin. J'ai sursauté plusieurs fois, la mise en scène est toujours aussi extra, avec les petits détails qui tuent, comme toute la séquence en vert, et les références ciné à la Nell-Juno, les noms d'emprunts Stanwyck et Babar (Barbara Stanwyck warf warf), et j'en passe (tout le monde aura reconnu Supergirl...). Malgré une dernière scène qui fait redondance avec le précédent épisode, Supernatural réalise une bonne rentrée, effrayant à souhait, et même Dean avait peur, c'est pour dire ;) A suivre la promo du prochain épisode, vivement!

Quatrième film de la saga Die Hard, John McClane a ici affaire à un nouveau genre de terrorisme : l'attaque informatique des réseaux nationaux tels que les communications, les transports, les énergies. Le chaos s'installe petit à petit dans le pays, John, aidé d'un jeune hacker, va tenter de rétablir l'ordre dans ce beau bordel...

Ne me faisant pas vraiment d'idée à l'avance, Die hard 4 est un film d'action de bonne facture, et en même temps, Bruce Willis remplit bien le contrat, avec un mélange d'action et d'humour. Bon, les scènes de l'avion de chasse à la poursuite du camion, c'est trop gros, mais le reste fonctionne bien, tant dans l'enchaînement des séquences que dans leur qualité de mise en scène. Bruce W. fidèle au post, égal à lui-même, son personnage est un symbole, pour moi en tout cas. Justin Long trouve bien sa place à ses côtés, les muscles en moins, le côté geek pro-informatique et bonnes réparties en plus. On enlève les scènes non crédibles du film, et ça fait un film divertissant et plutôt plaisant, et idéal pour les amoureux(ses) de Bruce! A suivre les gag reel du film, allez jusqu'à la fin, y'a même Bruce qui chante... 4.5/6

Et voilà, la saison 3 s'est achevée avec un très beau final, sans match mais qu'importe, qui fait certainement office de serie finale, mais bon rien n'est sûr, on peut toujours espérer (même sans Matt et Tim? hiin je sais pas...). L'épisode se passe cinq mois après le dernier match. Les esprits sont aux changements, les senior year allant à l'université. Seule Tyra n'a pas encore de réponse, Matt va en école de dessin à Chicago, Tim et Lyla à San Antonio. Mais les doutes les assaillent, pas facile de quitter ses proches, et une ville qui les aiment. Et puis, ils sont pour la plupart en couple, avec sûrement pour conséquences le déchirement d'une éventuelle séparation. En parlant de doutes, Lyla décide de ne pas suivre Tim et d'aller dans une école plus prestigieuse. Après être allée voir le conseiller de l'université où elle aimerait étudier, Tyra reçoit une réponse positive (snif...). Et puis Matt emmène sa grand-mère en maison de retraite. Sauf qu'après réflexion, il revient la chercher. Et puis Julie, qui décide de rompre avec Matt parce qu'elle l'aime (snif snif...).

Du côté des Taylor, Eric rencontre quelques difficultés pour garder son job, se faisant carrément évincer par McCoy. Son avenir se profile autrement, en devenant coach pour East Dillon. Un cap que tous franchissent. Je vais garder cette dernière image en tête (snif snif snif...), un couple, Tami & Eric, uni malgré toutes les embûches, sûrement l'un des plus beaux couples du monde sériel. On a revu tous les personnages dans cet épisode, le mariage de Mindy et Billy les réunissant. La plupart quittent Dillon, mais une chose est sûre, ils resteront pour toujours attacher à cette petite ville. Nous aussi d'ailleurs.

Un deuxième épisode dans la lignée du season premiere, où on retrouve dès les premières images Ellen, revolver à la main, le pointant sur on-ne-sait-encore-qui et tirer deux fois. La femme de Daniel a été assassinée et il apparaît comme le principal suspect. Patty Hewes ne voulait l'aider que de loin et finit par devenir son avocate. Pour le coup, l'affaire de la mortalité infantile, qui devait être absolument traité par Patty selon les conseils d'Ellen (qui travaille donc pour les fédéraux), est relégué à Tom. Après concertation avec les Feds, Tom fera tout aussi bien l'affaire, où l'objectif est de le faire chanter en lui réclamant de l'argent. Jusqu'à la dernière minute, il hésitera et un appel de Patty l'en dissuadera. Tous font mine de rien ensuite devant Ellen, alors qu'elle est au courant de tout, j'adore ces faux-semblants et coups bas....

Pour l'affaire de Daniel, Patty exige plus d'explication de sa part, il reste assez évasif sur ce qui s'est passé ce soir-là, il explique pourtant la scène mais Patty sent qu'il ne dit pas tout. Nous aussi. Il parle aussi du carton du dossier inculpant sa firme. Il ne souhaite plus en entendre parler 'Burn it, shred it, I don't care'... Sauf que le paquet va être récupérer par Claire Maddox, l'avocate de la firme pour laquelle Daniel a rédigé ce rapport qui les incrimine. Le cliff final nous laisse supposer qu'on est loin de tout savoir encore...

Sinon, du côté d'Ellen, elle ne va plus aux réunions, mais continue de voir Wes (Timothy Olyphant) pour discuter de son cas. Lors du précédent épisode, Wes conseillait Ellen de se venger, retour en arrière quand il apprend que c'est envers Frobisher qu'elle en a. Sauf qu'on ne sait pas encore tout là aussi, au vu de son placard rempli de coupures de presse sur... Frobisher! Ellen n'est pas la seule à avoir une dent contre F... Et alors Wes a-t-il eu vraiment une petite amie assassinée par F.? Ou a-t-il approché Ellen uniquement pour avoir plus d'informations sur F. et le tuer lui-même? A noter aussi qu'Ellen et Wes ont une liaison, mais l'histoire en est encore à peine là...

Les mystères sont décidément les points forts de cette série, et c'est ce que je préfère. Les flashbacks nous montrent des bribes deci delà de l'histoire qui se profile, là aussi j'aime beaucoup le montage du show. A noter que Patty Hewes a peut-être des soucis à se faire devant sa rivale Claire Maddox, interprétée par Marcia Gay Harden. D'ailleurs, c'est marrant, dans le film Into the wild, l'actrice et William Hurt jouent les rôles des parents de Chris McCandless. Les guests sont extra en tout cas cette saison, Timothy Olyphant me plait aussi beaucoup...

Et voilà, la petite bande est de retour, c'est pas folichon, mais j'ai trouvé l'épisode meilleur que certains autres de cette quatrième saison. Robin et Ted sont donc colocataires et se prennent la tête pour des broutilles. La solution à ce problème? coucher ensemble, sans affinités. Du coup, ils finissent au lit souvent et pour trois fois rien, devant les yeux jaloux et amoureux de Barney... Les conséquences pour son personnage tombent forcément dans la dramédie, perdant son humour et sa légèreté. Barney amoureux est touchant, craquant, on aimerait même que cela marche pour lui et Robin. Mais, pour la série, Barney, sans ses réflexions décalées coup de poing portées sur le sexe, et bien ce n'est plus vraiment Barney. La fin de l'épisode nous montre qu'on est retourné au début, excepté que maintenant, Ted, en plus de Lily, est au courant des sentiments de Barney envers Robin. Ha si j'ai bien aimé les achats de Barney des télés, ne servant uniquement à les casser en mille morceaux, rien que pour se défouler...

Sinon, l'épisode m'a assez amusé en ce qui concerne Marshall et sa 'lecture de magazines' au travail, ou non. Il fallait oser l'humour pipi-caca, peu fréquent dans les séries. Donc, pour éviter de 'lire son magazine' au travail, Marshall réserve une chambre d'hôtel ou passe à l'improviste chez Ted et Robin. Bon, par contre, c'est drôle cinq minutes, après c'est lassant. Sympa autrement les caméos sur les uens des magazines (même si je ne connaissais pas les guests).

Une rentrée mitigée pour ma part, reflètant ainsi le reste de la saison, avec un léger goût d'ennui pour ma part. J'espère toujours mieux, et Lily alors, toujours pas de bébé en vue?

Reefer Madness est une adaptation d'un film de propagande anti-marijuana de 1936 de Louis J. Gasnier. A l'origine non-musical, Reefer Madness devient une comédie musicale satirique et loufoque à souhait. Seize chansons sont travaillées pour le film, où priment le kitsch et l'extravagant. Les séquences noir/blanc et couleurs alternent tout au long du film, noir et blanc pour les parents et couleurs acidulées et flashy pour le film qu'ils visionnent à l'écran, le génial Alan Cumming faisant le lien entre les deux univers. Et plus le film avance, plus il s'éloigne du plan gnan-gnan du départ où tout est beau tout est rose dans le monde de Marie-Lane et Jimmy, ils s'aiment et sont promu à un bel avenir, avant que Jimmy ne fasse une mauvaise rencontre. Et les deux jeunes gens tout sweet et mignons deviennent accros et se deviennent peu à peu comme leurs comparses, en psycho-nympho-sociopathes où leur vie d'avant n'a plus aucun sens. Les délires visuels partent dans tous les sens, ça danse, ça chante, les décors se transforment et plus aucune bonne morale n'a lieu d'être.

Les acteurs Kristen Bell, Christian Campbell et John Kassir connaissent bien leurs personnages puisqu'ils l'ont joué sur scène à Broadway. Neve Campbell (soeur de Christian) apparaît aussi dans le film, j'ai d'ailleurs trouvé la scène dans le bar extra. Le film réunit tous les genres, un petit film d'animation fait aussi son apparition sur la fin du film. Quelques séquences sont peut-être un peu trop longues, mais le plaisir à suivre Reefer Madness est bien là. Et j'aime tout ce qui est hors-norme, farfelu et imaginatif. 5/6
A suivre quelques extraits :

Retour de la série à succès de la saison passée, Damages retrouve son ambiance froide et sombre et son cabinet d'avocats, notamment Patty Hewes et Ellen Parsons. La pression et le questionnement sur la future histoire débutent dès les premières images avec une Ellen impressionnante, verre de whisky dans une main, un revolver dans l'autre, en train d'interroger quelqu'un hors-champ. Un bond en arrière de six mois et on retrouve les deux personnages, Patty se lance dans la création dans la charité et Ellen participe à un groupe de soutien pour personnes ayant eu un proche assassiné. Elle a l'air de beaucoup écouter et de peu se confier. On découvre alors un nouveau personnage interprété par Timothy Olyphant. Leur connexion à l'écran est immédiate, et on sent qu'il va être l'un des moteurs qui va pousser Ellen dans ses retranchements, encore plus loin qu'elle ne l'est déjà. En tout cas, ce dont j'ai hâte, c'est de voir Ellen se venger, passer du côté obscur de la force, devenir plus forte que Patty pour l'anéantir. Je vois en Ellen un beau futur de revenge.

Plusieurs histoires s'entremêlent, au niveau des affaires liées à la justice. Ellen enquête donc sur Patty pour le compte des fédéraux, enregistre ses conversations, l'espionnent, à l'affût du moindre dérapage qui pourrait la discréditer. Ce que j'aime le plus dans leurs conversations, ce sont les regards, leurs sourires en coin, ce qu'on pense, et pour le coup ce que doit penser Ellen, surtout quand Patty lui dit qu'elle voit en elle la fille qu'elle n'a jamais eu, et qui est décédée il y a bien longtemps. Ellen ne croit pas deux mots à cette histoire de fille décédée. D'ailleurs, elle avait aussi pour objectif de faire accepter un dossier de mortalité infantile par Patty. Y-a-t-il un lien entre ces deux histoires?

Du côté de Patty, Daniel Purcell (William Hurt) vient lui demander de l'aide, sentant sa vie et celle de sa famille menacées. Il lui envoie des documents mais Patty refuse de l'aider. Sauf que Daniel aura eu raison de ses soupçons, sa femme a été assassinée... Pour revenir à Patty, on la voit aussi psychologiquement affaiblie, se remémorant la scène du suicide dans son bureau. C'est sûr, Patty n'est pas un cyborg, mais bien humaine, avec ses failles et ses faiblesses, le bon moment pour Ellen pour la démolir?

Frobisher est à l'hôpital suite à sa tentative d'assassinat et il revient en homme faible et anéanti. Ellen lui rend visite pendant son sommeil, prête à le tuer... Pour le coup, Ellen cherche à se venger des deux personnes qui lui ont pris son fiancé : Patty Hewes et Frobisher. Et l'Ellen calme et sereine du début de la saison 1 ne ressemble en rien à l'Ellen brisée et trahie de cette saison 2. C'est intense, froid, manipulateur, même avec nous, la série revient à la hauteur avec cette saison 2. Vivement le prochain!

Avant-dernier épisode, dernier match, cette saison 3 touche à sa fin. Et ce seront peut-être bien les dernières notes de la série. En même temps, je vois mal le show continuer sans Matt ni Tim ni Lyla ni tous les autres qui vont à l'université...

Dernière année de lycée oblige, les projets de la prochaine année deviennent de plus en plus concrets. Matt souhaite faire une école de dessin, sa grand-mère a une réaction automatique négative, mais on apprend plus tard lors d'une conversation avec Julie, qu'elle ne se sera pas un obstacle à son futur. Même si elle appréhende beaucoup son départ. Tout comme Julie d'ailleurs. Tim Riggins parle lui aussi d'avenir, et avec Lyla. Ces deux personnages ont clairement franchi un cap, ils sont posés, sereins pour le match et surtout l'avenir, sûrement les deux jeunes personnages qui ont le plus mûri. Tyra doit aussi rédiger sa lettre de motivation pour son entrée à l'université, et l'aide de Landry va être bénéfique, on apprend d'ailleurs que l'accident de Jason Street a marqué un tournant dans la vie de Tyra. Pour info, j'ai versé ma larmichette quand elle a lu son écrit...

Et puis, il y a aussi l'histoire autour de J.D. McCoy et les problèmes qu'il rencontre avec ses parents. Dans l'épisode précédent, il s'est emporté avec son père, se rebellant et montant d'un ton. Les coups sont tombés de la part de son père, devant les yeux ahuris de sa mère et des Taylor. Eric et Tami étaient intervenus, et pour éviter que cela arrive à nouveau, prennent la dure décision de prévenir les services sociaux. Un retour en arrière est impossible, le mal est fait, lever la main sur son enfant n'est pas excusable. Les conséquences sont inévitables, la relation de J.D. avec ses parents, et l'amitié brisée de Tami et Cathy.

Les joueurs se préparent donc pour le match et partent pour Austin. Et j'aime cette série pour la dignité insufflée dans l'histoire, parce qu'on aurait presque été déçus d'un sans-faute. L'équipe contre lesquels jouent les Panthers est très forte et marque des points dès le début du match. J.D. n'est pas non plus au mieux de sa forme, il est même perdu au milieu de tout ce micmac qu'est sa vie perso et ce matche dans ce grand stade. On attendait forcément le retour de Matt à son poste de QB. Et Dillon repart vainqueur, pas dans le score, mais dans l'esprit, ils ont tout donné pour leur dernier match, marquant aussi un au revoir pour pas mal de joueurs. Et bien moi je suis bien triste de leur dire au revoir...