Bon, franchement, je m'attendais à pire comme dernier épisode, surtout consacré à Cook et Effy. Une mise en condition, et le personnage de Cook m'a moins agacé que dans de précédents épisodes. Tous deux sont donc en vadrouille, notamment pour aller voir le père de Cook, encore plus débile que son fils. Une sortie en boîte, une dizaine de pintes dans le bar du coin, un concours débile de goinfrage de moutarde (yeurk!), une Effy qui fait enfin sa déclaration au téléphone (mais sait-elle enfin ce qu'elle veut?), une bagarre, des copains qui rapliquent, une course de mamies sur le dos, un règlement de comptes et des rabibochages. Cet épisode est dans la lignée de autres de la saison, qui finit pour moi sur une note mi-douce mi-amer. Pas d'étincelles, pas mal d'ennui et où sont tous les autres personnages? Un épisode moyen, pas digne d'un dernier épisode. La suite dans un an, serez-vous au rendez-vous?

Keanu Reeves est à l'honneur pour le magazine Vogue Hommes International du mois d'avril prochain. Plutôt discret sur sa vie privée, il se fait rare sur le devant de la scène. Son dernier film date de décembre dernier, 'The day the earth stood still', selon Imdb, deux autres sont sur le point de sortir ou en préparation 'The private lives of Pippa Lee' et 'Stompanato'. Assez de papotage, je vous laisse en compagnie du charmant Keanu ;)

La série approche de la fin de sa seconde saison, les choses avancent petit à petit. Claire Maddox s'est rendue compte que son patron était loin d'être clean. Ses essais pour l'évincer vont échouer, elle va même se faire virer, ce qui va la conduire direct dans le bureau de Patty Hewes avec qui elle va s'allier. Patty gagne un point.

Quant à Ellen, devant l'annulation de l'enquête interne de Patty, elle engage un détective privé, qui va lui trouver des informations assez rapidement. Notamment des clichés du mari de Patty en bonne compagnie. Celle-ci va les découvrir par courrier devant les yeux assoiffés de vengeance d'Ellen, qui fait mine de rien... un point pour Ellen Sauf que Patty, après un moment de réflexion et de diffusion dans les médias de son affaire privée, découvre que l'envoi des photos ne peut provenir que d'Ellen. Un autre point pour Patty!

L'épisode gagne en intensité grâce à cette confrontation Ellen/Patty. Ellen gagne en confiance, peut-être depuis qu'elle a laissé échapper de sa conscience à Wes. Une journaliste interviewe également Patty pour un article, et tous ceux qui vivent autour d'elle. Le mot d'ordre : ne dire que du bien de l'avocate, et surtout faire un joli sourire pour la photo. Même s'ils se débrouillent devant elle, Tom et Ellen ont bien du mal à mentir. Plus que deux épisodes, les dernières secondes de celui-ci nous montrent à nouveau Ellen tirer deux fois, sur Patty? je doute...

Voilà un film léger, pas prise de tête, qui m'a tout de même surpris je dois dire, touchée par leur histoire toute simple. Basé sur la vie de John Grogan et sa famille, qui en a écrit un roman, le chien Marley est tout ce qu'il y a de plus normal, rien à voir avec le Beethoven aux multiples gags bien lourds et rien à voir non plus avec les chiens qui parlent (je déteste ce genre de films),, les enfants doivent d'ailleurs bien s'ennuyer devant le film, Marley a 'juste' un problème d'hyperactivité. C'est une histoire de famille qui grandit et s'agrandit, le chien étant spectateur de leurs peines et leurs bonheurs, et là aussi, heureusement, on nous a évité le mariage à l'eau de rose avec le chien qui apporte la bague, ouf! C'est touchant, drôle, trop long dans le dernier tiers du film, les acteurs partagent équitablement la vedette avec le chien, j'ai fini en larmes à la fin du film, heum;) si on m'avait dit qu'un film avec un chien dans le rôle principal m'aurait fait pleuré, je ne l'aurais pas cru... 3.5/6

Tagguée par Vodkaster, voici ma liste de la honte cinéphilique! Personnellement, lors d'une conversation, quand le sujet en question parle d'un film que je n'ai pas vu, j'ai tendance à être honnête, sinon j'ai l'impression de tricher sur ma passion. C'est bête parce qu'après tout ça ne regarde que moi. Cela dit, il m'est arrivé de tenir tête à certains qui imposent des avis sur des films du genre 'aah mais c'est nul ce film!', sans même avoir vu une seule image. Ba non on dit pas que c'est nul Star Wars quô même ;) Pour ma part, ce sont surtout les grands classiques qui manquent à l'appel :

Chantons sous la pluie : je suis sûre d'aimer, un film-référence, l'un de mes genres préférés, la comédie musicale, j'ai le dvd sur mes étagères et puis je ne l'ai toujours pas vu... (et pourtant Julie m'a convaincue il y a un moment que ce film est un indispensable!)
Casablanca : un autre grand classique! celui-là aussi, je l'ai en dvd...
Psychose : j'adore Hitchcock, j'en ai vu beaucoup, pas celui-là, peut-être à cause de cette scène de la douche qui me fait peur d'avance..., ah par contre je ne l'ai pas dans ma dvdthèque ;)

Citizen Kane : un autre grand grand classique... pas vu! houhh la honte! oui je sais!
et, et, roulement de tambours : Apocalypse now! et nooon pas vu et pourtant mon frangin l'a vu plus d'une fois, je suis tombée par hasard sur quelques scènes, mais jamais vu le film en entier. Dvd également en ma possession, et en version redux.

Et puis, il y a aussi Wall Street, Raging Bull, Rocky, Ed Wood, Bonnie and Clyde, La Dolce Vita, Barry Lyndon, Huit et demi, Manhattan bon je vais arrêter là, j'ai l'impression de m'enfoncer... et en vrai c'est un peu ma liste de films à voir, ce qui me laisse encore plein de bons films à découvrir ;)

Et vous alors? dites-nous votre top (voire plus) dans les commentaires ou sur votre blog, je veux tout savoir de vos lacunes cinématographiques!

La tension monte, la tension monte... La série arrive bien en fin de course de sa saison 2, les langues se délient, les secrets tombent, tout comme le couperet. Et on a droit à un festival Patty, à commencer par la rencontre avec la petite amie de son fils, qui pourrait être sa mère. Une petite visite au travail de celle-ci pour mettre les choses au clair que cette relation est inadmissible. Et voilà qu'elle ose répondre à Patty, aaah j'adore, on sent bouillir Patty...

Patty est aussi en pleine confrontation dans une très bonne scène avec Claire Maddox, qui découvre de plus en plus de choses sur l'affaire, contre son patron. Claire va se servir des indications de Daniel Purcell pour lever le voile sur ce trafic UNR, elle va aller de surprise en surprise, j'ai hâte de voir ses actions après tout ça.

Pour Ellen, elle a bien du mal à faire face à la situation, David, travailler pour Patty tout en divulguant les informations au FBI. Avec ce poids sur la conscience, sans pouvoir en parler à personne, elle noie son chagrin avec l'alcool et finit la soirée chez Wes, à qui elle va tout raconter... Je pense que Wes ne lui veut pas de mal, il s'est attaché à elle, il va d'ailleurs tenter de rassurer le flic pourri à lunettes qu'il n'a aucun souci à se faire pour son avenir. Que nenni, il réclame toujours autant la mort d'Ellen.

Et puis, il y a toute l'histoire des fédéraux. Il fallait bien un vendu parmi eux. Celui qui a décelé cette affaire finit par mourir d'une overdose. On apprend que l'agent restant travaille en fait avec l'un des actionnaires de Kendrick. Beaucoup veulent voir la fin de Patty Hewes, se servent de Ellen et sa vengeance personnelle, et même si elle est loin de connaître tout ça, Ellen en a gros au dessus de la tête. La scène de fin, en flashback, nous montre encore plus d'éléments, même si on aimerait voir la scène en entier (aaah). Ellen tire deux fois sur Patty (ou quelqu'un d'autre à côté?), qui réussit à aller jusqu'à l'ascenseur, les mains pleines de sang... la suiiiite!

Au vu de cette capture bien naze (je ne me suis vraiment pas foulée), cet épisode m'a bien ennuyé. La majorité des scènes se déroulant dans le bar du McLaren's, la série n'a pas retrouvé son entrain de la semaine précédente. Et puis, il va être grand temps qu'Alyson ait son bébé, les subterfuges sont de plus en plus gênant pour le cours de l'histoire. Pour ma part, je joue eu jeu, quel truc ont-îls inventé cette semaine pour cacher son ventre...

Revenons à l'histoire, Ted est en pleine recherche/présentation de plans d'architecture pour l'entreprise où travaille Barney et Marshall. Sauf que le budget ayant été retiré, les deux 'meilleurs' amis n'osent pas dire la vérité à Ted et créent une fausse salle de réunion. L'idée était pas mal, mais tout tombe à plat. L'épisode a au moins l'avantage de faire avancer le schmilblick pour Ted qui quitte son job et décide de monter son entreprise. Et autour de la table du bar, les quatre autres s'amusent à deviner avec quelle célébrité est sortie Robin, j'avoue que je n'ai pas suivi tous les jeux de mots canadiens. En espérant que la fin de saison va remonter un peu...

L'un de mes films préférés de l'année 2008, j'avais acheté ce dvd collector à sa sortie en juillet. Et c'est pas pour rien que ce blog se nomme ainsi. Format à l'italienne, comprenant un livret plastifié du même format de 36 pages sur la genèse du film et deux dvds, dont voici mes impressions.

• Making-of (26 mn), avec les interviews de Sean Penn, Emile Hirsch et Eddie Vedder, le compositeur, et des images de tournage. Sean Penn parle surtout d'authenticité et de fidélité envers l'histoire. Les images sur le tournage en lui-même sont tout compte fait peu nombreuses, les différents personnages, sites de tournage et saisons sont montrés dans les autres bonus à suivre.
• Conférence de presse (35 mn), avec Sean Penn, Emile Hirsch et Eric Gautier (photographe). Ces images appuient encore plus les propos énoncés lors du making-of, le travail de Sean Penn sur le film, sa relation avec la famille de Christopher McCandless. En véritable conférence de presse, française qui plus est, on a droit aux traductions, aux questions à peine audibles et aux temps morts. C'est intéressant mais le côté longuet rend l'ensemble très monotone.
• L'histoire, les personnages (22 mn), interviews de Sean Penn, Emile Hirsch, Hal Holbrook, Eddie Vedder, Marcia Gay Harden, William Hurt, Kristen Stewart et l'auteur du livre Jon Krakauer. Plus captivant et complet que les deux précédents, un peu redondant, mais Jon Krakauer parle notamment de la découverte de l'histoire vraie de McCandless dans une dépêche en 1992 et son contact auprès de la famille pour écrire ce périple. Un succès en librairie, les studios proposent alors à l'auteur et à la famille tout un tas de propositions alléchantes pour porter à l'écran cette histoire vraie. Touchant forcément à la mémoire de McCandless, la famille avait retiré le projet, pour finalement rappeler Sean pour la réalisation, 10 ans plus tard. D'autres images du tournage agrémentent ce reportage.
• L'expérience (17 mn), interviews de Emile Hirsch, Catherine Keener, Sean Penn, Bill Pohlad et Art Linson (producteurs), Mary Claire Hannan (costum designer), Jay Cassidy (monteur), Eddie Vedder et Jon Krakauer. Ce reportage est en parfait complément avec le making-of, nous parlant surtout des conditions climatiques rencontrées, l'équipe de tournage, et aussi au niveau des lieux de tournage, les mêmes que ceux empruntés par Chris McCandless. Huit mois de tournage, tout en gardant la chronologie de l'histoire, cela impliquait des conditions météos plutôt difficiles, mais réelles pour le film. Et puis aussi le changement d'apparence d'Emile Hirsch qui a perdu 20 kilos pour le rôle, il ajoute qu'il a grand hâte de pouvoir manger à nouveau normalement! Le reportage parle aussi des décors, du bus notamment, et puis du travail du photographe.
• Braving Alaska, documentaire National Geographic (1993, 50 mn). Ce documentaire narré par Martin Sheen est un bon complément du film, il raconte la vie de plusieurs familles ayant choisi cette vie loin de toute vie moderne, en pleine région d'Alaska. De fabuleux paysages, des vies hors normes, ce reportage vaut le détour, et achève très bien ce coffret d'Into the wild.

Prochain film de Spike Jonze, 'Where the wild things are', la bande-annonce me plait beaucoup et je suis de plus en plus intriguée de découvrir ce long-métrage sur grand écran. Pour l'histoire, Max a désobéi, puni dans sa chambre, se retrouve plongé dans un monde magique peuplé de créatures tout aussi fantastiques les unes que les autres. Le film est adapté du conte écrit et illustré de Maurice Sendak (1963). La sortie est prévue en octobre, et là je viens de voir le titre français 'Max et mes maximonstres', non mais sans déconner... A suivre cette bande-annonce très tentante et déjà pleine de magie, le tout sur le morceau d'Arcade Fire 'Wake up'.

Cela fait maintenant 15 jours que j'ai vu le film, presque 3 heures de métrage, pas évident d'en écrire un billet. Retour, donc, sur mes impressions vécues devant le film, même si j'aimerais le voir à nouveau, et en version originale, ce serait encore mieux... Ayant lu et aimé le roman graphique, Zack Snyder a réalisé un travail incroyable d'adaptation et de mise en scène, où certains plans sont repris à l'identique, appuyés par des ralentis, des scènes présentées comme des tableaux. D'un point de vue général, j'ai eu le sourire tout au long du film, Zack Snyder n'a peut-être pas pris toutes les libertés pour sortir des rangs des pages du roman, je n'ai pas boudé mon plaisir, loin de là. C'est graphiquement ultra-riche, fidèle, une belle oeuvre, d'où mon sourire... L'utilisation des morceaux musicaux n'est pas toujours adaptée, notamment la séquence Walkyries, Hallelujah ou Luftballons, mais certaines séquences sont fabuleuses, le générique étant le parfait exemple.

Du côté des personnages, Ozymandias est pour moi le personnage le moins conforme à celui du roman, et surtout à l'idée que je m'en étais fait. Sa mèche blonde et son manque de classe m'ont gênés tout au long du film. Certains y seront conquis, pas moi. Pour les autres personnages, j'ai surtout aimé Le Comédien, fabuleux, Dan, en costume, Rorschach et son masque qui bouge qui ne m'a pas du tout gêné (peut-être parce que je connaissais ce détail), Laurie en bombe-Spectre Soyeux II, la classe incroyable de Carla Gugino en Spectre Soyeux I (pas très chouette le maquillage pour montrer sa vieillesse), et puis le Dr Manhattan, son côté impassible, beaucoup moins aimé les séquences 'géant'. J'ai aussi aimé voir son flashback de transformation. Le couple Laurie/Dan m'a bien plu, leurs regards complices dans la bataille, la scène de cul en bottes de cuir m'a aussi amusée, où comment des supers-héros vivent surtout grâce à un masque, pour une vie trépidante, et excitante où le désir revient grâce à l'action. Il y a aussi une multitude de détails parsemés dans le film, une deuxième vision est indispensable pour tout voir, j'ai en mémoire le ground zero, Rorschach incognito, Warhol, la porte des chiottes dans la prison, Mad Max sur les écrans de tv à la fin, et sûrement bien d'autres...

Watchmen au cinéma, ça marche pour moi, même si en re-feuilletant le roman, je me dis que le film aurait pu être plus sombre, plus glauque. Cela dit, le film m'a charmée sur bien des points, l'univers, les personnages, l'esthétisme, la fidélité au roman, Zack Snyder a réalisé un beau travail qu'il me tarde déjà de revoir. A suivre un extrait et le générique, et pour ma note, 5/6.

Seconde partie après l'épisode 'Today is the day', la série continue sa route, et prend un tournant pour bon nombre de ses personnages. Jimmy Carter fût Président des Etats-Unis et a reçu un prix Nobel pour le récompenser de ses efforts pour instaurer la paix dans le monde. Un clin d'oeil amusant, quant au sujet de cet épisode, la boîte que doit apporter Jesse à John est non seulement un Terminator en version liquide mais en plus une réponse négative pour John. Pas de paix pour les machines, pas de ralliement, Jimmy Carter aura fait ce qu'il peut ;) Grâce à ces flashforwards, on découvre donc un peu plus la mission de Jesses. Elle tentera une dernière fois de convaincre John que les machines sont toutes à bannir, sans succès. Cette scène entre John et Jesse est tout simplement fabuleuse, on l'attendait depuis un moment cela dit. Dans le noir, il l'attend, armé, au courant de ses agissements. C'est tendu, bien joué, surtout de la part de Thoams Dekker, et limite jubilatoire. Les séquences entre John et Derek sont tout aussi prenantes.

John a donc mûri, Cameron disait dans le précédent épisode qu'il avait appris plus de choses que le John du futur. Elle a sûrement raison, sa vie est en perpétuel mouvement grâce à ce qui est envoyé du futur, par lui ou d'autres personnages. Sarah est pas mal en retrait, elle croit même un instant avoir raison, alors que John est persuadé depuis le début que Cameron n'a rien à voir dans la mort de Riley. On a aussi droit à un passage sur John Henry qui fait ami-ami avec Ellison, ce personnage de J.H. est vraiment creepy dans son genre. Ce 19e épisode était bien complet, les Connor vont de nouveau être sur la route, John craque enfin depuis la mort de Riley, un page se tourne sur elle et Jesse, et j'ai hâte de connaître la suite des aventures... et il y a de l'action dans le prochain épisode :

C'était un bien chouette épisode, en même temps sans Cook, cela ne pouvait que me plaire. Cet avant-dernier épisode de la saison est centré sur les jumelles Emily et Katie. La première est gay et aimerait le crier haut et fort. La seconde ne veut pas y croire, et a tellement peur de perdre sa soeur, qu'elle va raconter tout un tas de bobards à Naomi afin de stopper leur relation. La mère n'est pas mieux à ce niveau-là, elle déconseille carrément à Naomi de revoir sa fille. Et le père, dans le genre tout dans les biscotos, rien dans la tête, il décroche la palme.

Un épisode qui met en valeur autant les histoires de coeur que la relation fraternelle et (presque) fusionnelle entre les jumelles, une bande son soignée, une construction bien écrite, bref, j'aurais aimé voir ce style d'épisodes tout au long de cette saison 3.

Jean Dujardin fait la une du magazine deux en un Studio/Cine live du mois d'avril, à l'occasion de la sortie de OSS 117 : Rio ne répond plus. Ce magazine 3e du nom est, je trouve, plus diversifié et complet que les précédents, il était temps. Et vous, irez-vous au rendez-vous de Hubert Bonisseur de la Bath? Le film fera pour ma part partie de mes projections du mois d'avril, sortie le 15.

Après une nouvelle pause, Supernatural a fait son retour depuis la semaine dernière déjà, et marque la réapparition d'Alistair, Castiel, Pamela et Tessa, la faucheuse d'âme déjà vue dans l'épisode 2x01 quand les Winchester ont eu un accident de voiture. L'histoire avance pas mal, Sam dévoile un peu plus de ses capacités, sans que Dean ne s'en rende vraiment compte. mais il s'en doute. Grâce à Pamela, Dean et Sam vont devenir des fantômes, hanter une petite ville qui ne connaît plus de mort, afin de pourchasser Alistair et sauver la faucheuse. Le seau va être sauvé, mais les conséquences sont bien là. C'en est fini pour Pamela, et les frères Winchester s'éloignent de plus en plus, même si Dean a du mal à cerner comment vont évoluer les choses, Sam s'enfonce encore plus vers le côté obscur... L'épisode était bon, très complet, avec même quelques répliques amusantes en début d'épisode de la part de Dean, mais je le vois plus comme un préambule pour la suite...

Impressions rapides sur cet épisode. Du bon, du mauvais, Effy est pour moi le bon point de l'épisode, elle a cette part du mystère et du secret qui la rendent vraiment attachantes Après, scénaristiquement parlant, bon, ils jouent la carte de la facilité et de l'inutile. Petit road trip pour la petite bande en pleine forêt (mais où sont les autres jeunes venus s'éclater à Globbers end?), les chasseurs auraient largement pu être évités dans cette histoire, cela n'apporte rien et j'ai trouvé ça vraiment sans intérêt. L'atmosphère 'houuu il fait noir dans la forêt, vous allez avoir peur des intrus!' était franchement inutile. Bref.

Effy romp avec Cook en le lâchant à Bristol et c'est carrément sa mère qui lui annonce cette rupture et qu'ils sont tous partis sans lui. Ce personnage de Cook me sort par les yeux, la suite ne va pas être pas être mieux puisque bien sûr, il va s'inviter lui-même à la petite party. Et là c'est l'apothéose je-fous-le-bordel partout... Même avec cette histoire à laquelle je n'ai pas adhéré, Effy réussit à happer mon intérêt. Après s'être battue avec Katie, qu'elle a laissé sans connaissance, elle sort enfin avec Freddie. La suite n'est forcément pas rose pour elle, et sa logique la ramène à nouveau dans les bras de Cook. Affligeant... La série fait en tout cas tout pour qu'on déteste ce personnage de Cook, plus que deux épisodes dont celui sur les jumelles et le finale. J'espère qu'elle va remonter un peu la pente même si ces derniers étaient un poil mieux que le tout début de saison.

Bon, je me suis pas mal ennuyée devant cet épisode, les choses avancent trop lentement, tout s'emmêle, et puis Ellen et Patty ont perdu un peu de saveur. Patty en veut à mort au FBI qui a, d'après elle, tué Pete. Et pourtant, après s'être renseigné de source sûre (la soeur de Tom qui débarque comme ça travaille pour le procureur), le FBI conteste le fait qu'une enquête est en cours. Même les agents se posent la question. Qui tire les ficelles de ce dossier plus que top secret? Le plus intéressent dans tout ça a été de voir un flashforward de Tom, qui deux mois plus tard s'est fait licencié par Patty et donne le revolver à Ellen.

Le cas Wes avance, il est de plus en plus aux prises du flic barbu à lunettes. A deux doigts de perdre le cas Ellen, il va préférer à bon esceint se rapprocher de Katie, qui parle beaucoup beaucoup (trop). En découvrant qu'Ellen en sait peut-être un peu trop, Wes a pour mission de l'éliminer. Sauf qu'on sent bien qu'il est épris d'elle, même après avoir demandé un rencard avec Katie, Ellen se jette carrément sur lui.

Bon, et puis la petite soirée chez Patty & son mari, c'est bien gentil mais j'ai trouvé bien lourd et trop long. Et faites-nous jouer de la musique par le fils adoré, so bourgeois! comme dirait Karen dans HIMYM (pardon je m'égare). Le mari de Patty reçoit aussi une proposition d'un poste important, c'est clair que l'entente du couple Hewes va être mis à mal dans les prochains épisodes, celui-ci lui cachant beaucoup de choses. La petite scène pendant le dîner est aussi significative. Voilà, rien de transcendant...

Décidément, The Sarah Connor chronicles enchaîne les bons moments avec là encore, un épisode bien riche, augurant certainement de sacrés surprises pour la suite, notamment pour le personnage de Jesse (que je déteste de plus en plus). Les Connor se préparent à déménager depuis la mort de Riley qu'ils apprennent par hasard par Kacy, la voisine (trop) bavarde. Tous vont croire en la culpabilité de Cameron, sauf John qui essaie de prendre du recul pour réfléchir à une autre possibilité. Ils vont d'ailleurs tout les deux faire croire que Riley est toujours vivante. Et puis John tente de cacher l'hexosquelette que Cameron avait conservé, que Sarah finit par découvrir. Le clash est prévisible entre John et sa mère.

Pendant ce temps, Jesse maquille son combat d'avec Riley en semant la pagaille dans un bar. Derek n'y voit que du feu en allant la chercher au poste de police. Mais quoi, il voit rien qu'elle ment sur tout ce qu'elle raconte? Dereeek! Raaah. On a aussi droit à un flashback du futur, avec Jesse aux commandes d'un sous-marin, qui est en mission pour récupérer un paquet de John Connor. La suite au prochain épisode, raaah!

Et puis, il y a aussi l'histoire du cache-cache de John Henry avec la petite Savannah, et là aussi, j'ai bien cru qu'Ellison commençait à avoir des doutes sur la pseudo-maman Weaver... et puis non, il finit par retrouver la petite fille, et se fâche contre John Henry, qui comprend que dalle de toute façon. C'était un épisode très prenant, rythmé, qui pose des bases pour la suite, des réponses certainement dans la seconde partie de l'épisode, diffusé ce vendredi 20 mars.

Le magazine Vanity Fair met à l'honneur ce mois-ci la comédie musicale West Side Story, des scènes photographiées par Mark Seliger, avec pour interprètes principaux Jennifer Lopez en Anita, Rodrigo Santoro, Cam Gigandet, Jay Hernandez, Robert Pattinson, Brandon T. Jackson, Camilla Belle, Chris Evans, Ben Barnes, Ashley Tisdale, Minka Kelly, Natalie Martinez, Melonie Diaz, Sean Faris, Shane Lynch, Drake Bell, Brittany Snow, à vous de deviner qui est qui... Ou l'art de mettre en scène des p'tits jeunes que personne, ou presque, ne connaît, hormis certains dont la côte people a grimpé ces derniers mois. En tout cas, j'aime beaucoup l'énergie que dégage ces clichés.

Oh yeah, un épisode drôle, rythmé et plutôt riche au niveau de l'histoire, il était temps! Robin travaillant de nuit, ses amis lui ont promis de regarder son émission ce soir-là et se retrouvent tous chez Lily & Marshall pour l'occasion. Juste avant ça, Ted vient de se faire plaquer par Karen et découvre que Lily a manigancé cette rupture. Et six autres ruptures comme ça, dont Robin...

Pendant ce temps, Robin est en plein show télévisuel, spéciale dédicace, crise cardiaque, accouchement, et ses amis n'ont même pas mis le son de la télévision trop pris dans leurs conversations... Marshall m'a bien fait rire avec sa chemise de nuit tout confort qui donne le sentiment de voler la nuit. Et Barney qui troque son splendide pyjama-costume pour essayer la chemise. Beaucoup aimé aussi la référence Star Wars, avec un Marshall en Chewbacca à la réplique parfaite ;)

Ce 17e épisode est donc très plaisant, on ne s'ennuie pas une seconde et tous les personnages ont leur place pour une fois, et avec une touche de délire en plus. Encore cinq épisodes comme ça, et la série pourra finir en beauté, ça pourrait être sympa!

Yeaaah, excellent épisode! Penny souhaite créer un business de barrettes fleuries et accepte l'aide de Sheldon pour améliorer la rentabilité et la vente de ses produits. Ils s'entendent définitivement de mieux en mieux, sarcasmes, réflexions, tout me fait rire entre eux deux, et l'alchimie fonctionne parfaitement. Plusieurs séquences très drôles, Sheldon qui frappe à sa porte à 11h pétantes, les calculs de Sheldon et son inculture envers 'Radio Head'!, leurs chants d'encouragements au travail, leur rapprochement quand ils travaillent côte à côte, et puis Penny qui offre du café à Sheldon et qui divague totalement, sa tirade sur la physique est hilarante 'bam!'. Et sa sortie en Flash est comme une cerise sur le gâteau!

Les autres personnages ne sont pas pour autant en retrait, Leonard, Howard et Raj ouvrant le bal avec leur jeu d'échecs d'agent secret à obstacle laser, thème musical chantonné en fond sonore! Et puis Leonard gagne vraiment en personnalité je trouve ces derniers épisodes, il connaît ses amis, surtout Sheldon, et réagit avec bien plus d'humour qu'avant. Et puis Howard avec ses répliques sur les paillettes qui collent des stripteaseuses... Extra quoi!

1x08 : Abundance (**/***)

Dix ans que je n'avais pas vu ce film, et comme au premier visionnage, il y un petit laps de temps au début où je m'approprie cet univers décalé pour m'immerger vraiment dans cette histoire. Notamment pour les mots de Shakespeare transposés sur une histoire moderne, graphiquement et dans le contexte, Verone est devenue une plage, deux gangs s'affrontent, les deux amoureux sont toujours pris au piège au milieu de tout ça. Baz Luhrmann a du génie entre les mains, il a réussi à rendre cette histoire en une fresque fabuleuse, prenante et toujours aussi diablement romantique. Des décors et des tenues ultra kitsch -j'adore les chemises de Romeo et l'ange de Juliet- sont comme une marque du réalisateur.

Leonardo DiCaprio et Claire Danes sont fabuleux, tout comme Mercutio joué par Harold Perrineau (le Michael de Lost), et Tybalt interprété par un John Leguizamo trop souvent sous-estimé. Amusant aussi de voir Paul Rudd en prince charmant, avec la mèche parfaite sur le côté. J'aime aussi la photographie du film, ses couleurs, sa lumière, la mère hystérique (la même que dans Strictly Ballroom), le coup de foudre autour des poissons avec en fond sonore la Diva Des'ree chantant 'I'm kissing you' (j'en ai des frissons rien que d'y repenser), le premier baiser dans l'ascenseur, la scène de la piscine, la mort de Mercutio, un Romeo hallucinant quand il tue Tybalt, la scène dans le désert quand Romeo ne reçoit jamais la lettre du Padre et cette dernière scène... un 6/6.

Clint Eastwood est à nouveau sur les plateaux, après les sorties de L'échange et tout dernièrement Gran Torino, le voici en tournage pour le film 'The Human Factor', un biopic sur Nelson Mandela avec Morgan Freeman et Matt Damon. En voici les premières images :