Changeant de registre après La Vie des Autres, Florian Henckel von Donnersmarck est le réalisateur du film The Tourist avec dans les rôles principaux Johnny Depp et Angelina Jolie. Le film sera sur les écrans français le 15 décembre prochain, mais personnellement je doute que je serais au rendez-vous, le film ne me dit pas grand-chose. Pour info, l'idée d'origine vient du film français Anthony Zimmer avec Sophie Marceau et Yvan Attal.

Second long-métrage à sortir sur grand écran après le très bon Control qui se concentrait sur la vie de Ian Curtis, The American est un film qui ne ressemble à aucun autre, à la fois étrange et mystérieux, calme et intriguant. Ayant une relation très proche avec le noir et blanc (en photographie notamment et pour le film Control), Anton Corbijn utilise cette fois la couleur, mettant ainsi en lumière les superbes paysages italiens, et ces petites ruelles du village italien tout en marches et en recoins bien sombres, parfaits pour l'ambiance. Sans chercher de réponse et de but à tout, l'histoire est centrée sur le personnage de Jack, seul et solitaire, qui ne garde sa confiance et son instinct de survie en restant éloigné des gens vivant autour de lui (allant même jusqu'à commettre l'irréparable), mais il arrive un moment où des liens avec autrui deviennent essentiels. George Clooney nous présente un personnage plus très sûr de lui, mais qui connaît son travail à la perfection. Le suivre dans ses tâches quotidiennes (et sportives) va peut-être en décourager plus d'un, la première partie met un peu de temps à démarrer mais j'ai aimé que le film prenne son temps. Manquant parfois de matières, The American a pour moi un certain caractère et gagne en énergie au fur et à mesure du film (n'atteignant pas non plus une tension intense). 4/6

Rubicon est une série d'espionnage de la chaîne AMC (Mad Men, Breaking Bad, The Walking Dead). Diffusée depuis début août, ces 13 épisodes constituent une véritable immersion dans le monde du mystère et de la conspiration. L'ambiance générale est assez intense, la méfiance envers les autres est omniprésente, les affaires du terrorisme apportant encore plus de poids à cette atmosphère si pesante. Les personnages sont présentés au fur et à mesure des épisodes, Will Travers étant le lien entre tous. Peu bavard, renfermé sur lui-même, son personnage accentue d'autant plus le mystère environnant. Chacun d'entre eux se sent aussi dévoué à leur travail, laissant peu de place à une vie privée stable et équilibrée. Entre recherches, nuits d'écoute et rassemblement de preuves, leur quotidien est en continuelle connexion avec les éventuels problèmes que peut croiser le pays avec des groupes de terroristes. Le principal atout de la série, en plus de ne faire que 13 épisodes et d'aller à l'essentiel, c'est de se laisser porter par l'histoire de la série tout au long des épisodes. L'intrigue se dévoile petit à petit, le temps saisonnier est d'ailleurs un autre élément qui renforce ce point. Le premier épisode a lieu en plein hiver, peu de lumière, le froid ambiant, les stores sont tous fermés et l'image est quasi monochrome. Plus la saison avance, plus elle s'ensoleille et prend de la couleur, comme son histoire... Rubicon est donc une série à découvrir, à laquelle il faut lui laisser le temps de s'installer, de se présenter et livrer ses mystères. A suivre une bande-annonce :

Ayant d'abord découvert le film d'Adam Shankman, il me fallait voir cette première version de John Waters de 1988. Et je dois dire que j'aime autant l'une que l'autre, avec de préférences différentes pour les deux films. Hairspray version 2007 entrant plutôt dans la catégorie comédie musicale, le film de John Waters est surtout une comédie, mélange de loufoqueries et de satire dont les protagonistes ont des vies plus dévergondées que dans la version récente. Le casting est très bien choisi, l'acteur travesti ami d'enfance de John Waters, Harris Glenn Milstead/Divine est assez impressionnant, et Debbie Harry a droit à de 'fabuleuses' tenues et coiffures... Josh Charles (The Good Wife) a ici son tout premier rôle au cinéma. L'univers de John Waters est toujours aussi étrange et particulier, formant un univers unique et des scènes assez mémorables : des cheveux toujours plus haut, ou au contraire repassés au fer, la scène de danse dans le magasin de disques, la mère de Penny totalement paniquée, les beatniks et l'extrait des poèmes de Allen Ginsberg (Howl), l'enfermement de Penny, la danse du bug (extrait ici), la bombe (!), un vrai délire de cinéma en somme. Le film ne fait qu'1h30 et pourtant il y a parfois de grosses baisses de régime et là où on aimerait voir plus d'énergie, ça tombe à plat. Cela rend l'ensemble encore plus étrange et original. Hairspray reste un film à découvrir absolument. 4.5/6

Restless est le prochain film de Gus Van sant, depuis Milk. L'histoire met en scène une jeune fille, interprétée par Mia Wasikowska, en phase terminale d'une maladie incurable. Elle rencontre Enoch qui vient de perdre ses parents, un garçon étrange qui aime assister à des funérailles. Le film sort aux Etats-Unis le 28 janvier prochain, pas de date française. 

Réalisé par Lisa Cholodenko (qui a travaillé pour les séries The L Word et Six Feet Under, et mis en scène High Art qu'il faut que je découvre), The Kids are all Right traite du thème de l'homoparentalité, d'une famille dont les parents sont deux mamans, traversant les interrogations de leurs enfants : qui est mon père? d'où je viens? Le film est un charmant portrait de famille, où l'arrivée de cette tierce personne va engendrer des soucis dans le couple que forment Nic et Jules. Ce que je pourrais reprocher à cette histoire, c'est qu'elle pourrait être similaire à celle d'un couple hétérosexuel qui aurait adopté des enfants se posant la même question sur leurs origines. Je regrette que le film n'aille pas plus loin dans son propos, et en fait, j'aimerais que leur histoire, qui se révèle quand même assez idyllique, puisse être possible aussi facilement de nos jours (surtout que là, leurs enfants sont adolescents, en France, on est encore loin de rencontrer autant de tels foyers -pas dans ma campagne toute étriquée en tout cas-). Le casting est très bien choisi, incarnant des personnages attachants, j'ai hâte de découvrir plus de projets de la part de Mia. Julianne est toujours aussi fabuleuse, et Mark... sexy. The Kids are all Right est un joli film, plaisant à regarder, avec parfois des rires, parfois de l'émotion, mais aurait pu sortir des sentiers battus et livrer un peu plus de surprise. 4-4.5/6.

Mon impatience grimpe de plus en plus vis-à-vis du prochain long-métrage de Darren Aronofsky: Black Swan, avec Natalie Portman, Mila Kunis, et Vincent Cassel. A suivre une très belle galerie de clichés du film et son casting, photographiés par Ray Lewis. Sortie du film le 2 mars 2011 (si loin).

(via)

The Next Three Days est un film de Paul Haggis (In the Valley of Elah, Crash) dont le scénario est l'adaptation du film français Pour Elle avec Vincent Lindon et Diane Kruger. John et Laura vivent heureux avec leur jeune garçon, jusqu'au jour où tout bascule, elle étant accusée de meurtre et condamnée à 20 ans de prison. John va tout faire pour essayer de la libérer. Le film sort sur les écrans américains le 19 novembre prochain, et le 8 décembre en France.

Anne Hathaway est en une du magazine Vogue, version us, pour le mois de novembre. L'actrice sera prochainement à l'affiche de Love and Other Drugs, au côté de Jake Gyllenhaal. Elle vient tout juste de terminer le tournage de One Day de Lone Scherfig, la réalisatrice de An Education, où cette fois elle partage l'affiche avec Jim Sturgess.

Après Superbad et Adventureland, Greg Mottola revient à la réalisation avec Paul, une comédie signée Simon Pegg et Nick Frost, les deux acteurs également au générique dans les rôles principaux, entourés de Sigourney Weaver, Kristen Wiig, Jason Bateman, Seth Rogen (pour la voix de Paul), Jane Lynch et Bill Hader. A suivre une première bande-annonce du film, dont la sortie est prévue le 18 mars prochain (pas de date française).

Un joli lot d'affiches pour le prochain film de Darren Aronofsky vient de sortir, Black Swan sortant le 2 mars 2011 en France.

Le baseball, comme le football américain, est un sport peu connu en France (et peu pratiqué), sûrement l'une des raisons qui a fait que je ne connaissais pas ce long-métrage. Datant du début des années 90, avec une Madonna (brune) du temps où elle était comédienne, le film traite d'un sujet qui tient à cœur bon nombre d'Américians, le baseball, ainsi que les premiers pas des femmes dans ce sport jusque-là exclusivement masculin. Les 'chasseurs de têtes' à la recherche des meilleures joueuses vont ainsi former des équipes de haut-niveau, pendant la période de seconde guerre mondiale. Loin de ce qu'ils avaient imaginé, la raison était surtout d'occuper les terrains et vendre des entrées dans les stades pour renflouer les caisses de la ligue. A League of their Own retrace le parcours de l'équipe féminine des Rockford Peaches, leur histoire étant une libre adaptation de l'histoire de Dottie Green et son équipe. Le film est plaisant à suivre, malgré une bande son assez désagréable (sauf les morceaux de swing bien choisis). Il constitue une intéressante introspection dans les débuts de l'émancipation de la femme. L'empreinte masculine est encore très présente, le plus marquant étant les tenues des joueuses, choisies par des hommes donc : des robes avec shorts courts. On est très loin des pantalons trois-quarts et chaussettes hautes portés par les joueurs, protégeant ainsi les genoux, les chutes étant très fréquentes (notamment quand il faut se lancer sur les bases les deux pieds en avant...). Le reste du film attache un peu trop d'importance à l'histoire de Dottie et sa sœur (dont le comportement est assez répétitif), mais l'ensemble s'avère agréable à suivre, rien que pour un peu d'histoire sportive américaine. A suivre un chouette extrait de danse swing (avec Madonna en danseuse). 4/6