Red, de Robert Schwentke

Film de Robert Schwentke (2010)
Avec Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Richard Dreyfuss, Brian Cox, Jefferson Brown, Rebecca Pidgeon...

Des ex-agents de la CIA, aujourd'hui à la retraite, vont se retrouver pourchassés par leur ancien employeur prétextant qu'ils sont des éléments compromettants. C'était sans compter le fait qu'ils sont encore en très grande forme en matière d'action, et surtout, ils peuvent ainsi s'échapper d'un certain ennui pesant de leur retraite...

Red est un mélange de comédie et d'action, qui prend un malin plaisir à mettre en scène des papis encore bien énergiques. Pas grand chose à raconter du film, si ce n'est qu'il ne se prend pas au sérieux, on sent aussi que les acteurs ont dû bien s'amuser à le tourner. Les scènes d'action sont parfois un peu longues (surtout quand ça mitraille), l'humour est bien là, avec même une pointe de romance. Je ne vais pas m'éterniser avec cette chronique, c'est un film pas prise de tête, vite oublié mais malgré tout bien divertissant. 3,5/6

lundi 28 mars 2011 // Catégories : Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Karl Urban, Les années 2010, Mary-Louise Parker, Morgan Freeman, Richard Dreyfuss, Robert Schwentke, Un film, Une chronique // 3 commentaire(s) //

[promo] True Blood, saison 4

Nouvelle promo pour la série True Blood, avec un waiting Sucks centré sur Bill cette fois :

dimanche 27 mars 2011 // Catégories : Actualité TV, Alexander Skarsgård, Stephen Moyer, True blood, Une promo (tv), Une série tv, Waiting Sucks // 0 commentaire(s) //

We Want Sex Equality {Made in Dagenham}, de Nigel Cole

Film de Nigel Cole (2010)
Avec Sally Hawkins, Andrea Riseborough, Jaime Winstone, Lorraine Stanley, Nicola Duffett, Geraldine James, Bob Hoskins, Rosamund Pike, Andrew Lincoln, Rupert Graves, Miranda Richardson, Matthew Aubrey, Daniel Mays.

1968, Dagenham. Cette ville industrielle britannique est surtout connue pour son usine Ford qui employait jusqu'à près de 50 000 ouvriers dans les années 70, dont un petit groupe composé de 187 femmes. 1968 est aussi l'année où les grèves s'enchaînent dans le pays. Travaillant dans des conditions déplorables (atelier minuscule non hermétique aux temps de saison, pluie, chaleur, horaires exécrables), ces femmes de l'usine Ford vont engager une grève pour revendiquer leur savoir-faire, et de ce fait, des salaires équivalents à ceux des hommes...

Après Saving Grace et Calendar Girls, ainsi qu'une petite virée romantique et américaine avec A Lot Like Love, Nigel Cole est de retour avec cette inspiration de faits réels, datant des nombreux évènements sociaux de la fin des années 60. We Want Sex Equality (dont le nouveau titre est beaucoup plus claquant que l'original, Made in Dagenham) se concentre sur cette équipe ouvrière et féminine qui a permis ensuite à bon nombre de pays développés d'égaliser les salaires entre les femmes et les hommes (même s'il y aurait encore aujourd'hui certainement du chemin à faire...). Les personnages féminins sont très touchants, on prend part à leurs instants de vie et à leurs revendications. Le film aborde également le thème de la place de la femme dans le foyer, les choses ont commencé à changer dans ces années-là, protestant aussi pour leurs droits. Sally Hawkins est pleine d'énergie et attachante, et Bob Hoskins, que je n'avais pas vu au cinéma depuis un moment (le dernier souvenir devait être Paris Je T'aime) trouve très bien sa place parmi toutes ces femmes. La reconstitution est plutôt réussie, elle est cela dit assez romancée mais cela n'enlève rien au fait qu'à une époque des travailleurs se sont battus pour revaloriser leurs droits sociaux. Le casting féminin est très bien choisi, même les seconds rôles ont une place importante dans le récit. Émotion, élégance, et humour, les trois termes leur conviennent très bien. Présence aussi de l'acteur Andrew Lincoln dans un petit rôle qui le change des zombies. Le générique de fin se termine aussi sur des images d'archives, illustrant encore plus le propos. We Want Sex Equality est un film qui traite d'un épisode décisif dans l'histoire industrielle britannique, et qui a en plus des allures de feel-good movie pas déplaisant du tout. 4,5/6

// Catégories : Les années 2010, Nigel Cole, Sally Hawkins, Un film, Une chronique // 2 commentaire(s) //

[bande-annonce] The Three Musketeers, de Paul W.S. Anderson

La bande-annonce du film The Three Musketeers vient tout juste d'être dévoilée. Jusqu'à maintenant, je n'avais porté aucun intérêt pour le film, le côté cape et d'épée peut-être, le roman d'Alexandre Dumas prend en tout cas des airs bien plus modernes avec ces images. Beaucoup d'action en perspective, on retrouve au générique Logan Lerman, Luke Evans, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Orlando Bloom, Milla Jovovich, Christoph Waltz et Juno Temple, et à la mise en scène, le réalisateur (entre autres) de Resident Evil et Mortal Kombat, Paul W.S. Anderson. Le film sort dans les salles américaines et britanniques le 14 octobre prochain, pas encore de date française.

samedi 26 mars 2011 // Catégories : Actualité cinéma, Christoph Waltz, Juno Temple, Logan Lerman, Luke Evans, Matthew MacFayden, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Paul W.S. Anderson, Ray Stevenson, Un film, Une bande-annonce // 3 commentaire(s) //

[promo] Nurse Jackie & United States of Tara, saison 3

La chaîne Showtime va bientôt diffuser ces deux séries : Nurse Jackie et United States of Tara pour leur saison 3 respective. Les deux séries reprennent ce lundi 28 mars. À suivre les vidéos et affiches promotionnelles :

Nurse Jackie :

United States of Tara :

vendredi 25 mars 2011 // Catégories : Actualité TV, Edie Falco, Nurse Jackie, Showtime, Toni Collette, Une affiche TV, Une promo (tv), Une série tv, United States of Tara // 0 commentaire(s) //

[promo] True Blood, saison 4

Une nouvelle promo de la série True Blood a été dévoilée il y a quelques jours, centrée cette fois-ci sur Jason... Pour découvrir les précédentes, cliquez ici.

mercredi 23 mars 2011 // Catégories : Actualité TV, Ryan Kwanten, True blood, Une promo (tv), Une série tv, Waiting Sucks // 2 commentaire(s) //

The Fighter, de David O'Russell

Film de David O. Russell (2011)
Avec Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee, Melissa McMeekin, Bianca Hunter, Erica McDermott, Jill Quigg, Dendrie Taylor.

1993, Massachusetts. Micky Ward est boxeur dans une petite ville dont la carrière stagne depuis un moment. D'une rencontre dans un bar de Charlene, va naître chez lui le besoin de s'éloigner de sa mère manageur et de son frère toxicomane. De conflits en désaccords, les deux frères von changer, peut-être vers une meilleure vie...

Avec ses allures de film social, The Fighter parle surtout d'une histoire fraternelle, l'un ayant connu le succès sur le ring à une époque de sa vie et qui a sombré dans la drogue, le second étant en pleine ascension vers la réussite. Christian Bale incarne le premier des frères, celui qui est toxicomane et qui passe par la case prison. Je vais tout de suite parler de ce qui m'a gêné dans son personnage. L'acteur joue très bien son rôle (pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur), mais il m'a donné l'impression qu'il misait tout son jeu, et surtout son apparence très famélique, dans le seul but d'être récompensé, sans permettre de laisser de place à ses collègues, notamment vis-à-vis de Mark Wahlberg, que je trouve trop effacé dans le film. Le personnage de Charlene (Amy Adams) apporte son petit grain de sel dans le récit, et dans la famille Ward (j'ai trouvé le tableau des sœurs Ward à la fois 'drôle' et étrange...). D'après moi, elle accentue encore plus le fait que Micky n'arrive pas à gérer ses affaires tout seul, il s'est d'abord effacé derrière sa famille, pour renouveler l'expérience vis-à-vis de Charlene. Complété par des images du documentaire HBO sur Dicky, la mise en scène est assez inégale sur la longueur, avec une dernière partie qui m'a fait décroché du peu de curiosité que le film m'avait donné (et puis Christian Bale m'a agacé aussi). 3,5/6

mardi 22 mars 2011 // Catégories : Amy Adams, Christian Bale, David O. Russell, Les années 2010, Mark Wahlberg, Melissa Leo, Un film, Une chronique // 7 commentaire(s) //

The Island, de Michael Bay

Film de Michael Bay (2005)
Avec Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan, Ethan Phillips, Brian Stepanek, Noa Tishby, Siobhan Flynn.

2019, Lincoln 6-Echo et Jordan 2-Delta sont résidant d'une grand complexe à l'écart de tous, confinés dans ce centre où tout porte à croire qu'ils sont les derniers civilisés de cette planète Terre. Seul échappatoire pour eux, être tirés au sort pour partir sur une île paradisiaque. Lincoln a pourtant des doutes, et cherche à faire tomber le voile sur cet étrange institut dans lequel ils vivent...

Juste avant la franchise Transformers, Michael Bay a réalisé ce film de science-fiction abordant le thème des clones où leur monde extérieur est présenté comme hostile. The Island fait penser à bon nombre de films du genre, et manque notamment d'originalité et de subtilité. Les codes du blockbuster sont malgré tout bien remplis, de l'action, des courses-poursuites, un trame de science-fiction, la recette du divertissement est remplie. Mais à revoir le film, je n'ai pu m'empêcher de remarquer surtout ses défauts, une mise en scène inégale, des dialogues trop bavards et trop explicatifs, des scènes inutiles surtout là pour leur côté visuel (les bestioles mécaniques dans le corps de Lincoln par exemple, idée bien exploitée dans Minority Report). Les décors sont plutôt bien conçus, mais la photographie très jaune gâche l'ensemble. Ne parlons pas des ralentis/gros plans sur les personnages qui descendent des hélicoptères (Djimon Hounsou a les 'meilleurs' plans pour ça). Le personnage que joue Scarlett Johansson est très creux et passe d'une émotion à une autre sans réelle conviction. Seul Lincoln (Ewan McGregor) m'a paru mieux exploité. Le film est long, surtout dans sa dernière partie, les plans publicitaires m'ont quelque peu achevée (et quand l'œil s'habitue à chercher la marque suivante, le film perd tout à coup le peu d'intérêt qu'il me restait...). Donc oui c'est fun, divertissant, jouant la carte de l'humour pas toujours drôle, mais léger et sans prise de tête. Je pense que j'aurais pu rester à un unique premier visionnage datant de sa sortie (même si à l'époque je ne l'avais pas trouvé mirobolant). Amusant aussi de voir d'autres longs-métrages qui ont aussi exploité depuis ce thème, mais sous des formes très différentes comme le récent Never Let Me Go. Pour la note, c'est une sorte de moyenne entre mon sentiment de l'époque et celui d'aujourd'hui, 3/6.

Pour retrouver le filmographie d'Ewan McGregor, c'est ici.

samedi 19 mars 2011 // Catégories : Djimon Hounsou, Ewan McGregor, Les années 2000, Michael Bay, Michael Clarke Duncan, Scarlett Johansson, Sean Bean, Steve Buscemi, Un film, Une chronique // 2 commentaire(s) //

[couv] Abbie Cornish & Bradley Cooper pour Marie Claire

À l'occasion de la sortie de Limitless, les deux acteurs Abbie Cornish et Bradley Cooper font la une du magazine Marie Claire, du mois d'avril, photographiés par Peggy Sirota. Côté actu, Bradley sera à l'affiche cette année de Very Bad Trip 2. Quant à Abbie Cornish, elle sera au générique de Sucker Punch.

(via)

vendredi 18 mars 2011 // Catégories : Abbie Cornish, Bradley Cooper, Un photoshoot // 6 commentaire(s) //

Ghost World, de Terry Zwigoff

Film de Terry Zwigoff (2001)
Avec Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas, Bob Balaban, Teri Garr, Stacey Travis, Ashley Peldon, Sid Hillman, Daniel Graves...

Enid et Rebecca, 19 ans, vivent leur dernier jour en tant que lycéennes et viennent tout juste de recevoir leur diplôme de fin d'études. De nature sarcastique et peu disposées à se fondre dans le moule de la société qui les entoure (surtout pour Enid), elles vont apprendre à vivre cette nouvelle ère à leur façon, en faisant des rencontres et en essayant de définir quel sera leur avenir...

Il y a des films comme ça, qui, a priori, vont vous plaire, mais où ce n'est jamais le bon moment pour les découvrir. Mon cas donc, vis-à-vis de ce film. Je me souviens bien de sa sortie en 2002, c'était un ou deux ans après celles des films de Sam Mendes, American Beauty, et de Robert Redford, The Horse Whisperer (L'homme qui murmurait à l'oreille des Chevaux), avec en l'occurrence Thora Birch et Scarlett Johansson. Les deux actrices forment le duo d'amies de Ghost World, Enid et Rebecca, où c'est surtout la première que l'on va voir évoluer après la fin des cours de lycée, et leurs premiers pas dans leur vie d'adulte. Ayant beaucoup de tempérament, et peu l'envie de se fondre dans le moule, Thora Birch porte le personnage d'Enid avec beaucoup de charisme et d'assurance, et surtout un répertoire de répliques délicieusement cynique. Elle m'a d'ailleurs beaucoup fait penser à Daria (géniale série d'animation, 1997-2001). J'ai adoré les cours d'arts plastiques avec une professeure bien perchée, les histoires que se racontent les deux amies en épiant les gens qu'elles croisent, la boutique pour adultes, la collection incroyable de vinyles de Seymour (très bon Steve Buscemi également). Le film perd un peu de son énergie dans sa seconde partie (on ne voit d'ailleurs presque plus le personnage de Rebecca) mais reste quand même vraiment plaisant. La bande son est tout bonnement excellente, avec une scène d'ouverture extraite d'un film de Bollywood sur le morceau musical Jaan Pehechan Ho de Mohammed Rafi (vidéo ci-dessous). Beaucoup de blues dans le reste de la bande originale, du rock, du jazz, bref, un album à écouter en boucle (ici). Un film à voir! 5/6

// Catégories : Les années 2000, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Terry Zwigoff, Thora Birch, Un film, Un générique, Une chronique, Une séquence musicale et/ou dansée // 2 commentaire(s) //

Welcome to the Dollhouse {Bienvenue dans l'âge ingrat}, de Todd Solondz

Film de Todd Solondz (1996)
Avec Heather Matarazzo, Victoria Davis, Christina Brucato, Eric Mabius, Christina Vidal, Siri Howard, Brendan Sexton III, Telly Pontidis, Herbie Duarte, Scott Coogan.

Dawn Wiener entre tout juste dans l'adolescence, avec son lot de contrariétés et autres désagréments. Peu aidée par son physique, elle est méprisée par ses camarades de classe, et se sent mal aimée de sa famille, importunant à son tour sa petite sœur. Entre colère et premiers amours, Dawn ne rêve que de grandir...

Second long-métrage après Fear, Anxiety & Depression, Todd Solondz concentre son récit de Welcome to the Dollhouse sur Dawn, 11 ans, qui entre tout juste dans le monde de l'adolescence. Pas très débrouillarde, portant de grosses lunettes, et des vêtements ultra kitsch et colorés, elle est la cible de nombreuses railleries à son école. Chez elle, ce n'est pas beaucoup mieux, souvent incomprise, et peu écoutée, son côté introverti se fait d'autant plus ressentir, où seul son ami Ralphy lui sert de confident. Le film est le portrait du difficile passage de l'enfance au monde adulte, ses souffrances, ce sentiment de solitude et de désespoir que joue le rôle de Dawn. Ayant très peu d'amis (la scène de la cantine le décrit très bien), elle tente de s'immerger dans ce monde qui grandit trop vite pour elle, mais où elle aimerait déjà avoir franchi ce cap, et avoir les deux pieds dedans. Elle connaît aussi son premier amour, Steve Rodgers (joué par le tout débutant Eric Mabius aux cheveux longs, le Daniel Meade d'Ugly Betty) qui est un ami, et guitariste, de son grand frère. Plus vieux qu'elle, il a déjà à son palmarès de nombreuses conquêtes féminines. D'approches en tentatives de séduction, elle va tenter de percer le mystère des relations sexuelles en s'imaginant sortir avec Steve. Le récit du film a des airs parfois cruels, mais le personnage de Dawn dispose malgré tout d'un sacré tempérament, qui se défend comme elle peut en balançant en retour ses réparties. Les passages plus emportés de Dawn sont mis en valeur avec justesse grâce à des sons rock. Les moments plus calmes et emprunts d'une certaine légèreté reviennent surtout à la plus jeune sœur et ses pas de danse dans le jardin sur des musiques de Tchaikovsky. Welcome to the Dollhouse est un film à découvrir absolument. 4.5-5/6

jeudi 17 mars 2011 // Catégories : Les années 1990, Todd Solondz, Un film, Une chronique // 5 commentaire(s) //

[affiche] Mildred Pierce, de Todd Haynes

L'affiche de la mini-série Mildred Pierce, de Todd Haynes, vient d'être dévoilée. Pour découvrir la bande-annonce, c'est ici. La diffusion du premier épisode (sur 5) a lieu le 27 mars prochain.

// Catégories : Kate Winslet, Mildred Pierce, Todd Haynes, Une affiche TV, Une mini-série, Une série tv // 2 commentaire(s) //

[bande-annonce] Larry Crowne, de Tom Hanks

Le dernier long-métrage réalisé par Tom Hanks sorti au cinéma date de 1996, avec That Thing You Do! Il joue également dans son nouveau film, Larry Crowne, aux côtés de Julia Roberts, Bryan Cranston (Breaking Bad), Taraji P. Henson, entre autres. Il a aussi signé le scénario, avec Nia Vardalos, qui a connu un joli succès en 2002 avec My Big Fat Greek Wedding. Le film sera sur nos écrans dès le 6 juillet prochain, dont voici une première bande-annonce.

mercredi 16 mars 2011 // Catégories : Actualité cinéma, Bryan Cranston, Julia Roberts, Nia Vardalos, Tom Hanks, Un film, Une bande-annonce // 2 commentaire(s) //

[couv] Mia Wasikowska & Michael Fassbender pour W magazine

À l'occasion de la sortie du film Jane Eyre, Mia Wasikowska et Michael Fassbender sont en couverture de W magazine de ce mois-ci. Le film est sorti le 11 mars aux Etats-Unis et ne sera sur les écrans français que le 7 septembre prochain... On retrouvera prochainement l'actrice dans Restless, de Gus Van Sant, ainsi que Stainless Steel (Lorna Davis), Albert Nobbs (Rodrigo Garcia), et est en ce moment en tournage de The Wettest County in the World (John Hillcoat). Quant à Michael Fassbender, il sera à l'affiche de Haywire (Steven Soderbergh), A Dangerous Method (David Cronenberg), et X-Men First Class (Matthew Vaughn).

(via)

// Catégories : Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Un photoshoot // 2 commentaire(s) //

[affiches & bande-annonce] Super, de James Gunn

Écrit et réalisé par James Gunn (grand frère de Sean Gunn - le Kirk de Gilmore Girls), Super est une comédie qui sort sur les écrans américains dès le 1^er avril. Alors que sa femme le quitte pour un dealer de drogue, Frank d'Arbo décide de devenir super-héros, sans posséder aucun super-pouvoir... Au générique de ce long-métrage, Rainn Wilson (The Office), Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Linda Cardellini, Nathan Fillion, et Sean Gunn évidemment. Pas encore de date française, à suivre la bande-annonce :

mardi 15 mars 2011 // Catégories : Actualité cinéma, Ellen Page, James Gunn, Kevin Bacon, Linda Cardellini, Liv Tyler, Nathan Fillion, Rainn Wilson, Sean Gunn, Un film, Une affiche, Une bande-annonce // 3 commentaire(s) //

[couv] Kate Winslet pour Vogue (uk)

Photographiée par Mario Testino, Kate Winslet est en couverture de Vogue magazine, version britannique, du mois d'avril. L'actrice anglaise sera bientôt sur le petit écran pour la diffusion de Mildred Pierce, de Todd Haynes (HBO). Elle sera également à l'affiche de deux longs-métrages cette année, Movie 43, une comédie composée de plusieurs courts-métrages, et Contagion de Steven Soderbergh. Elle est en ce moment en tournage de Carnage, prochain film de Roman Polanski.

(via)

lundi 14 mars 2011 // Catégories : Kate Winslet, Un photoshoot // 6 commentaire(s) //

[magazine] Hors-Série (#5) spécial Stanley Kubrick

Après un spécial Sofia Coppola, le magazine Trois Couleurs consacre un nouveau numéro au réalisateur Stanley Kubrick, pile 12 ans après sa mort (mars 1999). L'introduction du magazine est signée Michel Ciment (directeur du magazine Positif), qui a interviewé Stanley Kubrick en 1972, 1976, et 1980. Sachant que peu de journalistes ont pu s'entretenir avec le réalisateur, ces courts extraits reviennent sur plusieurs de ses films, Barry Lyndon, Orange Mécanique, Shining, ou encore un projet sur Napoléon qui n'a jamais vu le jour.

Par le biais de trois articles, le magazine met en lumière trois des thèmes phares du réalisateur : dérèglements (monde en crise, psychisme tourmenté...), dédoublements (symétries, échos, reflets, répétitions...), et détournements (références et autres détours controversés...).
Retour à travers sa filmographie grâce à des photos, références, analyses de scènes et de techniques cinématographiques, citations, trois reportages passionnants. S'ensuit trois portfolios de Stanley Kubrick et son rapport à la photographie (qu'il a exercé adolescent, notamment pour le magazine Look), les arts plastiques (commentaires de sa femme peintre Christiane Kubrick) et les arts appliqués (mode, design...). Plusieurs dossiers complètent le magazine, une visite à Chilwickbury (Angleterre) où il s'est exilé dès les années 60, des reportages sur son travail sur les plateaux de tournage, sur ses projets qu'il a dû abandonner (Napoléon, Aryan Papers, A.I.), la musique de ses films, et certains détails de sa façon de filmer (les visages, les fondus enchaînés, et bien d'autres...). S'ajoutent aussi des articles sur deux de ses génériques réalisés par Wendy Carlos (Orange Mécanique et Shining), ainsi que les influences que le réalisateur a suscitées, et son rapport vis-à-vis des critiques.

Trois Couleurs propose une fois encore un numéro riche et captivant qui ravira tous les amoureux du cinéma et de Stanley Kubrick. À noter que la Cinémathèque française accueille une exposition sur Kubrick dès le 23 mars prochain, et ce, jusqu'au 31 juillet (sa plus grosse exposition depuis son installation Rue de Bercy). Le magazine en fait sa présentation, ainsi que les rétrospectives qui y seront projetées. Hors-série de 132 pages en kiosque et en librairie au prix de 9.90 euros.

Merci à Aurélia et à Trois Couleurs pour ce partenariat.

// Catégories : Stanley Kubrick, un magazine // 5 commentaire(s) //

[images] The Tree of Life, de Terrence Malick

De nouvelles images ont été dévoilées pour le prochain long-métrage de Terrence Malick : The Tree of Life. Le film sera sur nos écrans dès le 18 mai prochain (sortie internationale cette semaine-là), avec une possible sélection au festival de Cannes. À suivre quelques photos :