Voici les première affiches pour la saison 4 de True Blood, avec différentes ambiances colorées et en guise de signature : Show your true colors. Restant dans un style assez conventionnel, j'avais préféré la campagne réalisée l'année dernière pour la troisième saison, mais la chaîne ne nous a peut-être pas encore tout dévoilé... 

Nouveau long-métrage de la part d'Alexander Payne depuis Sideways, The Descendants raconte l'histoire d'un père qui, suite au grave accident de sa femme, tente de revoir sa vie sous un autre œil, notamment grâce à ses deux filles. Le film a été tourné à Hawaii et réunit George Clooney, Judy Greer, Beau Bridges, Matthew Lillard et Shailene Woodley (The Secret Life of the American Teenager). Sortie américaine prévue pour le 16 décembre prochain. À suivre la bande-annonce et l'affiche.

Source 1 & 2

The Tree of Life a remporté la Palme d'Or au festival de Cannes dimanche soir, c'est d'ailleurs le seul film en compétition que j'ai vu, étant bien loin de la Croisette... Écrire une chronique sur le film n'est pas aussi aisé que la plupart des longs-métrages, à l'image des réactions dans la salle pourtant peu remplie, l'expérience s'avère assez unique pour The Tree of Life. Terrence Malick est un réalisateur à part dans le paysage cinématographique américain, son dernier film entre encore plus dans la catégorie 'expérimentale'. Je vais donner pas mal de détails à partir de maintenant, si vous voulez garder la surprise, ne lisez pas la suite...

Construit en trois grandes parties, le film entre dans l'histoire de Jack et des relations qu'il a eu pendant son enfance vis-à-vis de son père, sa mère et ses frères. Le film va se construire autour d'un évènement tragique annoncé au début, mais avant de retrouver l'histoire de la famille O'Brien, le long-métrage dérive dans une séquence de création du monde frôlant le psychédélique. Ce passage déroute beaucoup, se révèle pourtant d'une beauté sublime visuellement parlant et s'achève sur une scène entre deux dinosaures. Celle-ci fait pourtant écho avec ce qui va suivre, l'un des animaux est à terre et s'apprête à se jeter sur le second qui l'en empêche et qui s'assure qu'il ne bougera, avant de s'éloigner. Ce passage m'a fait penser ensuite à la relation que vivent Jack et son père, très conflictuelle, et semée d'incompréhension de la part des deux personnages. 'Pourquoi défit-il mon autorité?' (le père) 'Pourquoi ne m'aime-t-il pas comme mes frères?' (le fils) Découlent ainsi de nombreuses scènes de disputes, le fils poussant son père jusqu'à ses limites. Les liens avec la mère sont plus de l'ordre de l'amour, de la poésie, de la tendresse. En protectrice aussi. Dieu est également très présent dans le récit, avec l'argumentation du rapport entre la nature et la grâce. L'Homme s'aide de Dieu pour avancer, tentant de défier les coups dures que lui inflige la nature, alors que l'enfant s'interroge sur le fait d'être si infimes dans ce monde que Dieu n'a que faire de l'Homme. Là aussi j'ai repensé à cette seconde partie de l'infiniment petit et de cette lente construction des choses et des êtres vivants.

Quant à la mise en scène, The Tree of Life se montre assez étrange dans sa construction, notamment quand les personnages servent de narrateurs, les images, toutes magnifiques (plans, cadrages, positionnement de la caméra), et les mots ne s'enchaînent pas toujours avec fluidité, mais avec beaucoup de poésie. La photographie d'Emmanuel Lubezki (qui a déjà travaillé avec Malick pour The New World) est splendide, et comme la plupart des films de Terrence Malick, l'utilisation de la lumière des Golden Hours est là aussi assez récurrente. Le crépuscule est un moment privilégié dans ses films, avec cette lumière dorée et ces derniers instants de jour. Il y a également beaucoup de passages de grande luminosité, notamment dans le désert ou les instants de grand bonheur au sein de la famille. The Tree of Life reste un film difficile à noter, il se montre pour moi comme une expérience à part, forçant à la réflexion (j'ai mis presque une semaine à réfléchir comment écrire cette chronique) et repoussant des limites d'un cinéma parfois trop consensuel. Le film na plaira pas à la majorité du public, mais reste malgré tout une véritable aventure cinématographique. 

Après une saison 1 pleine de promesses, The Good Wife continue sur sa lancée et se révèle comme l'une de mes séries préférées de cette saison 2010/2011, en proposant une seconde saison encore plus enrichissante et captivante. Alicia Florrick a été pendant 13 ans la femme d'un procureur qui a laissé sa carrière entre parenthèses le temps de s'occuper de l'éducation de leurs enfants. Le scandale sexuel et politique l'a confronté à une nouvelle réalité, humiliée et trahie, elle doit d'abord remonter la pente pour elle et ses enfants. Retrouver un emploi d'avocate s'impose, reprendre confiance en elle, et affronter le regard des autres ainsi que les propos des médias, s'avèrent être une tâche beaucoup difficile à accomplir. La saison 2 va beaucoup plus dans ce sens, Alicia reprend ses marques petit à petit, le fait d'être passionnée dans son travail est certainement un atout. Côté personnel, les choses vont aussi évoluer au cours de la saison pour elle, se concentrant d'ailleurs beaucoup plus sur ce qu'elle désire vraiment, même si à un certain moment donné, le choix s'impose sans discernement. Son frère Owen fait son apparition à l'épisode 3, Breaking Fast, et apporte une nouvelle dynamique dans l'entourage d'Alicia. L'épisode 14, Net Worth, se centre d'ailleurs encore plus sur eux deux, avec notamment un road-trip plein de confidences.

Parmi les autres personnages, Will Gardner et Diane Lockhart vont rencontrer quelques changements au sein de leur cabinet, heureusement, les histoires de suspicion ne durent jamais longtemps à chaque fois. Pour rester dans le thème, les affaires judiciaires traitées sont souvent très bien menées et variées, les guests stars comme Michael J.Fox, Denis O'Hare ou encore Mamie Gummer (et son adorable faux-air de naïve), apportant son lot de bons moments. Officiant en tant qu'enquêtrice au sein du cabinet, Kalinda est un personnage clé de cette saison, son côté cynique et peu confiante envers les autres est toujours autant mis en avant. La seule personne à qui elle se confiait et considérait comme une amie va se révéler être aussi celle qui va perdre toute foi en elle. Le chemin pour retrouver leur relation d'avant va sûrement être assez long... Cary Agos est toujours présent dans la série mais son personnage est malheureusement pas aussi bien exploité que les autres, sa place étant moins importante, et représente souvent la partie adverse dans les affaires judiciaires. 

Rien à redire du côté de la réalisation, The Good Wife met surtout en valeur ses personnages, leurs liens et leurs conflits, le tout sur un rythme constant. La politique reste un thème important dans la série, sans pour autant trop empiéter sur le reste tout en restant assez captivant à suivre, même si on aurait au moins aimé voir Peter Florick lors de son élection en tant que procureur. D'ailleurs, la présence d'Eli Gold permet souvent de palier son absence. Pas d'essoufflement dans cette seconde saison, les épisodes s'enchaînent facilement et avec diversité dans son contenu. Brillante, élégante, intelligente, passionnante, The Good Wife a fait du chemin depuis son tout premier épisode, sans brûler les étapes. À l'origine, j'ai commencé la série pour suivre le parcours d'Alicia Florick suite au scandale lié à son mari, et quand on regarde ce dernier épisode, elle a fait bien du chemin... Suite à la rentrée prochaine sur CBS pour une troisième saison!

Après Mes Amis et OSS 117, Michel Hazanavicius revient avec ce film hommage aux films muets des années 20. Le film devait d'abord être présenté hors compétition au festival de Cannes qui se déroule en ce moment,  et à quelques jours du début des festivités, The Artist a tout compte fait été inclus dans la liste des compétiteurs. Parmi le casting on retrouve deux acteurs ayant déjà travaillé avec Hazanavicius, Jean Dujardin et Bérénice Bejo, entourés de John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell, entre autres. À suivre  la bande-annonce du film réalisé quasi intégralement sans paroles, se focalisant sur les expressions du visage, les gestes et la musique (avec des séquences dansées chorégraphiées par Fabien Ruiz, claquettiste). Sortie prévue le 19 octobre prochain.

Après une première saison en demi-teinte, Justified m'avait laissée un peu sur ma faim, proposant une seconde moitié de saison moins passionnante et manquant d'une certaine énergie. Cette deuxième saison propose une nouvelle histoire surtout centrée sur le clan Bennett, famille en conflit avec celle de Raylan depuis de nombreuses années et impliquée dans de nombreux trafics. Mags Bennett officie en cheftaine d'une main de maître, l'actrice Margo Martindale jouant parfaitement ce rôle de femme au fort tempérament capable de passer d'un regard affectueux -et déguisé- à une colère noire en moins de deux. Beaucoup aimé ce personnage, certainement l'un des plus forts de cette seconde saison. Le personnage de la jeune Loretta est tout aussi efficace, il est juste dommage que les lenteurs des premiers épisodes ralentissent un peu trop sa storyline. Beaucoup de caractère également pour ce rôle, son rapprochement, et son rejet, envers Mags est un élément important dans cette saison. Sa connexion avec Raylan est également très touchante, permettant d'évoquer des souvenirs marquants de la jeunesse de Raylan. 

Du côté des autres personnages, les deux collègues du Marshall Givens, Tim et Rachel, n'ont malheureusement pas beaucoup de place dans cette saison, leur plus forte présence étant dans l'épisode 7, Save my Love. Ce sont d'ailleurs ces épisodes de mi-saison, avec le 6, Blaze of Glory, qui font revivre d'après moi beaucoup la saison. Entre Winona et Raylan, les liens se sont resserrés entre eux deux, sans que leur histoire personnelle ne prenne trop de place dans la saison. Quant à Boyd Crowder, sa position à rester dans le droit chemin ne pouvait évidemment pas durer, bien aimé sa relation avec Ava, où même si on sait d'avance comment elle va s'achever, j'ai apprécié le fait que leur histoire prenne plus de temps à se conclure.

Côté rythme, la série Justified se perd un peu en début de saison avec des histoires indépendantes, retrouvant peu à peu son énergie, et surtout un intérêt plus fort en milieu de saison avec l'histoire de la banque et ensuite celle des Bennett et de la mine. L'ambiance est toujours bien là, posée et usant des codes de l'homme de loi américain au caractère bien trempé et à la gâchette rapide. L'histoire repose plus sur les interactions entre les personnages, et les dialogues, que sur l'action. La dernière partie de saison ne manque en tout cas pas d'entrain et se montre mieux gérée que celle de la saison 1. La série est d'ores et déjà renouvelée pour une saison 3, rendez-vous en 2012 pour la suite...

Une nouvelle promo, intitulée Screen Test, pour la saison 4 de True Blood vient d'être dévoilée, avec cette fois, la présence de la majorité du casting. En fond sonore on retrouve une musique propre à la Nouvelle-Orléans, le blues, avec le morceau musical 'The Trouble Blues' de Sam "Lightnin" Hopkins. Début de cette saison 4 le 26 juin prochain, sur HBO.

Après la mini-série Mildred Pierce diffusée il y a peu, j'avais envie de re-découvrir un long-métrage de Todd Haynes, ce Far from Heaven se consacrant aux années 50. Comme un hommage au réalisateur Douglas Sirk, Todd Haynes s'est concentré sur ce quartier où priment les jolies maisons bien entretenues abritant des foyers bien sous tous rapports. Derrière ces apparences et ces bonnes paroles que cesse de répéter Cathy (Julianne Moore), leur histoire est toute autre. Différents thèmes sont abordés dans ce portait, l'homosexualité et son improbable guérison, le racisme, les différences sociales, le personnage de Raymond (Dennis Haysbert) représentant ces deux questions. L'image de la femme est également au cœur de l'histoire, sa place au sein du foyer, ses fonctions, ses relations, ce qu'il convient de ce qu'elle doit dire ou faire, ou à qui parler, et comme souvent, Julianne Moore est également merveilleuse dans ce film. Ravie aussi de voir réunit le reste de ce casting, Patricia Clarkson, Dennis Quaid, ou encore Viola Davis. L'ambiance des années 50 est aussi bien représentée, dans les décors et les tenues, l'ensemble étant rehaussé au niveau des couleurs. 4.5/6

Southland est une série qui a connu bon nombre d'épreuves. D'abord diffusée sur NBC, la chaîne a annulé la série, qui a ensuite été reprise par TNT. La première saison s'était déjà avérée bien courte (7 épisodes), la seconde n'a eu droit qu'à 6 épisodes pour ses débuts sur cette nouvelle chaîne, pas forcément le meilleur atout pour reprendre ses marques, et convaincre pleinement. Cette saison 2 s'en sort pourtant plutôt bien, privilégiant le travail des policiers sur le terrain, plus que leurs vies privées. L'année passée, j'ai préféré attendre la saison 3 pour enchaîner les deux saisons, d'où ce double-bilan.

Sans coéquipier, Lydia (Regina King) se retrouve seule, de nouveaux partenaires vont travailler avec elle sans que l'on comprenne vraiment ce qu'ils deviennent ensuite. Un véritable emploi d'intérimaire en fait... et peut-être l'une des conséquences d'une saison 2 écourtée. Le personnage de Lydia réussit quand même à rester convaincante, en espérant que la suite sera plus stable pour elle. L'autre personnage qui sort du lot c'est Ben Sherman (Ben McKenzie), le jeune policier qui sort de l'école et qui découvre son métier sur le terrain. Entamant la dernière ligne droite de sa formation, son duo avec John Cooper  (Michael Cudlitz) fonctionne  bien, même si les prémices de certains désaccords apparaissent au fil des épisodes, Cooper étant assez mal avec ses problèmes de dos, et Sherman prenant de plus en plus de décisions, bonnes ou mauvaises. Et puis il y a le détective Sammy Bryant (Shawn Hatosy), dont on découvre un peu plus de sa vie privée et de ses ennuis de couple. Un pan de la série un poil moins passionnant. Six uniques épisodes pour cette saison 2 se révèlent bien succincts, la série garde pourtant toute son authenticité, on a juste envie d'en voir un peu plus...